彭紹宇
by 彭紹宇

打破奧斯卡紀錄的南韓電影《寄生上流》,去年於台灣上映時不但討論度高、締造破億票房成績,榮登2019年最賣座韓片;更一舉在本屆奧斯卡囊括最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本與最佳國際電影等大獎,再度帶動一波觀影潮。《寄生上流:黑白版》的誕生,能夠讓看過的觀眾再次目睹電影更多層面的樣貌,也讓還沒看過的人、得以透過不同形式感受這部電影的魅力。

奉俊昊憑《寄生上流》奪得奧斯卡四項大獎,為南韓電影寫下歷史新頁
 

1.滿足導演的虛榮心?

《寄生上流:黑白版》最初於去年鹿特丹影展登場,當奉俊昊導演被問及為何要製作黑白版本,他開玩笑說:「為了滿足我的虛榮心」。看黑白電影是奉俊昊的童年回憶、而最早期的電影則是沒有色彩的,於是黑白電影在他心中便代表著經典與雋永─「如果《寄生上流》是一部老片,會是什麼模樣?」我想這是奉俊昊之所以想要推出黑白版本,最重要的原因。

《寄生上流:黑白版》國際版海報

 

2.黑白為何讓電影人情有獨鍾?

奉俊昊並非第一位將彩色電影重新以黑白畫面推出的導演,包含喬治米勒的《瘋狂麥斯:憤怒道》、詹姆士曼格執導的《羅根》等片都曾這麼做過,甚至奉俊昊在2009年執導的《非常母親》也有過黑白版本的重現。電影人對「黑白」的鍾情不言而喻:有人用黑白表達私密,如艾方索柯朗的《羅馬》;有人以黑白強化對比,如台灣導演黃信堯的《大佛普拉斯》;有人則認為黑白始終是藝術表達的最佳形式,像亞歷山大潘恩的《內布拉斯加》與羅伯愛格斯的《燈塔》等。

奉俊昊的《非常母親》就曾經推出黑白版本

大佛普拉斯

內布拉斯加

 

3.黑白銀幕下的揭露

黑白版本雖然不會讓你見到一部截然不同的全新作品,但即便你已經看過這部電影,仍能發現許多首次觀影時未發覺的細節。抽掉色彩之後,攝影質地、畫面構圖與演員的細微情緒將會被放大,有些被強化、有些則被弱化,觀者也得以更專注於劇情以外的電影元素;此外,由於不知道真實顏色為何,想像力隨之無遠弗屆。

導演奉俊昊(左)與男主角宋康昊
 

當我第一次觀看《寄生上流》時,完全將自己交付給影片,並隨著劇情發展出困惑、訝異和驚喜等複雜情緒。然而我看黑白版時,儘管心知肚明劇情將如何進行,卻依舊不會感到無趣,因為此時注意的部分已然不同─如金爸(宋康昊)眼神中的憤怒和無力、朴社長(李善均)細緻的嫌棄表情,以及富人和窮人之間那條、總是隱隱存在的界線……這些影像中早就藏好的訊息,到了黑白銀幕下,都變得無從掩飾。

 

4.不簡單的「黑白」

要將彩色電影製作為黑白版,並非只是「套上濾鏡」如此而已,後製師必須一幀一幀調整飽和度、對比度、亮度等細節,因為黑白不僅僅是黑白─舉凡暗要多暗,亮要多亮,黑白灰層次的搭配,孰多孰少都將呈現差異甚大的觀影感受;例如那場大雨過後豪宅帳篷的白、與體育館裡的白就是不一樣,金家的灰與朴家的灰也明顯不同,這便是觀影的奧妙之處。

黑白視角的朴家豪宅,依然呈現優雅純淨的氛圍
 

黃信堯導演曾說:「寫實的東西如果變成黑白,有時候它會有一種魔幻感。」《寄生上流》彩色版的寫實、來到黑白版便多了份抽離感,宛如閱讀一篇社會寓言。正因黑白是永不退流行的顏色,甚至能建構出比起彩色更寬闊的世界觀,黑白創造的純粹與無限可能,給了我們一個很不一樣、且更細緻的《寄生上流》。


 

寄生上流:黑白版