打破奧斯卡紀錄的南韓電影《寄生上流》，去年於台灣上映時不但討論度高、締造破億票房成績，榮登2019年最賣座韓片；更一舉在本屆奧斯卡囊括最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本與最佳國際電影等大獎，再度帶動一波觀影潮。《寄生上流：黑白版》的誕生，能夠讓看過的觀眾再次目睹電影更多層面的樣貌，也讓還沒看過的人、得以透過不同形式感受這部電影的魅力。
奉俊昊憑《寄生上流》奪得奧斯卡四項大獎，為南韓電影寫下歷史新頁
1.滿足導演的虛榮心？
《寄生上流：黑白版》最初於去年鹿特丹影展登場，當奉俊昊導演被問及為何要製作黑白版本，他開玩笑說：「為了滿足我的虛榮心」。看黑白電影是奉俊昊的童年回憶、而最早期的電影則是沒有色彩的，於是黑白電影在他心中便代表著經典與雋永─「如果《寄生上流》是一部老片，會是什麼模樣？」我想這是奉俊昊之所以想要推出黑白版本，最重要的原因。
《寄生上流：黑白版》國際版海報
2.黑白為何讓電影人情有獨鍾？
奉俊昊並非第一位將彩色電影重新以黑白畫面推出的導演，包含喬治米勒的《瘋狂麥斯：憤怒道》、詹姆士曼格執導的《羅根》等片都曾這麼做過，甚至奉俊昊在2009年執導的《非常母親》也有過黑白版本的重現。電影人對「黑白」的鍾情不言而喻：有人用黑白表達私密，如艾方索柯朗的《羅馬》；有人以黑白強化對比，如台灣導演黃信堯的《大佛普拉斯》；有人則認為黑白始終是藝術表達的最佳形式，像亞歷山大潘恩的《內布拉斯加》與羅伯愛格斯的《燈塔》等。
奉俊昊的《非常母親》就曾經推出黑白版本
3.黑白銀幕下的揭露
黑白版本雖然不會讓你見到一部截然不同的全新作品，但即便你已經看過這部電影，仍能發現許多首次觀影時未發覺的細節。抽掉色彩之後，攝影質地、畫面構圖與演員的細微情緒將會被放大，有些被強化、有些則被弱化，觀者也得以更專注於劇情以外的電影元素；此外，由於不知道真實顏色為何，想像力隨之無遠弗屆。
導演奉俊昊（左）與男主角宋康昊
當我第一次觀看《寄生上流》時，完全將自己交付給影片，並隨著劇情發展出困惑、訝異和驚喜等複雜情緒。然而我看黑白版時，儘管心知肚明劇情將如何進行，卻依舊不會感到無趣，因為此時注意的部分已然不同─如金爸（宋康昊）眼神中的憤怒和無力、朴社長（李善均）細緻的嫌棄表情，以及富人和窮人之間那條、總是隱隱存在的界線……這些影像中早就藏好的訊息，到了黑白銀幕下，都變得無從掩飾。
4.不簡單的「黑白」
要將彩色電影製作為黑白版，並非只是「套上濾鏡」如此而已，後製師必須一幀一幀調整飽和度、對比度、亮度等細節，因為黑白不僅僅是黑白─舉凡暗要多暗，亮要多亮，黑白灰層次的搭配，孰多孰少都將呈現差異甚大的觀影感受；例如那場大雨過後豪宅帳篷的白、與體育館裡的白就是不一樣，金家的灰與朴家的灰也明顯不同，這便是觀影的奧妙之處。
黑白視角的朴家豪宅，依然呈現優雅純淨的氛圍
黃信堯導演曾說：「寫實的東西如果變成黑白，有時候它會有一種魔幻感。」《寄生上流》彩色版的寫實、來到黑白版便多了份抽離感，宛如閱讀一篇社會寓言。正因黑白是永不退流行的顏色，甚至能建構出比起彩色更寬闊的世界觀，黑白創造的純粹與無限可能，給了我們一個很不一樣、且更細緻的《寄生上流》。
