（本篇「電影連連看」由 Philip L. 負責連線）
韓國名導奉俊昊繼《殺人回憶》、《非常母親》等神作後，2019年再度於全球影壇投下一顆震撼彈。《寄生上流》不但為韓國贏回首座藝術電影的最高榮譽坎城影展金棕櫚，更是極少數幾乎不管台面上台面下都幾無爭議的絕世神作。最神的不只本片輝煌的影展獎項，更神的是它在院線上映後，不但在韓國刷新票房紀錄，而且出國來到台灣之後，寫下上映三天票房破千萬，完全證明它並不是曲高和寡的藝術片，而是完美結合商業藝術成就的作品，口碑狂掃不同族群。
看完《寄生上流》後，深深被犀利題材吸引，覺得意猶未盡嗎？本文特別為讀者嚴選八部高水準電影，做為《寄生上流》的延伸收看，同樣既探討社會階級議題、卻又有著精彩節奏和可看度，打開全新感官體驗。
如果你喜歡：我這個人很簡單，有奉俊昊就給讚
《末日列車》
一直以來，在眾多韓國名導裡頭，奉俊昊始終是最能在商業與藝術、類型與議題間，取得完美平衡的一位。從成名作《殺人回憶》以來幾乎是毫無敗績，更別說《寄生上流》算是其手法與議題的極大成之作，成為韓國第一部坎城金棕櫚得主，絕對是實至名歸。
而說到一路走來毫無敗績，做為奉俊昊第一次挑戰英語電影交出來的作品，《末日列車》有著特別的地位，不僅宋康昊與蒂妲史雲頓等新舊愛將參與演出，動作與特效場面華麗，還可以追溯《寄生上流》裡頭主題的源頭與變形，絕對是「沒看過的人必看，看過的更該溫故知新」！
如果你喜歡：看完一個韓國名導， 還有千千萬萬個韓國名導
《下女的誘惑》
同樣參與坎城影展正式競賽，同樣用類型框架探討階級與社會議題，也同樣是韓國大導近年的代表作，朴贊郁的《下女的誘惑》比起《寄生上流》雖然商業了些（也香豔刺激了些），但一樣是兼具高度娛樂性與藝術性的作品；在黑色幽默與令人突梯的橋段間，偷渡醜陋或悲劇性的真實。
當奉俊昊在電影中段來個類型回馬槍，在暴力中把喜劇導向驚悚；朴贊郁則是順著類型的路線走，靠著層出不窮的翻轉和奇詭的設計抓住觀眾眼球，從相同的切入點出發，營造韓國影業的百花齊放，不管是喜歡藝術片或喜歡類型，看完《寄生上流》接著看本片都是福音。
如果你喜歡：一種階級問題各自表述
《摩天樓》
正所謂「幸福的階級都是相似的，不幸的階級各有各的不幸」，《寄生上流》呈現韓國上層家庭的富足、傲慢與自私，以及底層匱乏和翻身的渴望，並在衝突中看清兩者扭曲的嘴臉。英國鬼才導演班懷特利的《摩天樓》則更進一步，把目光拉到一個後現代世界裡，用一個宛若烏托邦世界的崩毀，呈現完美表向下的剝削和利用，以及浮華底下的虛無，引爆世界另一端同中有異的階級戰爭。不過話說回來，幾乎全世界各地都在拍攝關於階級戰爭與世界毀滅的題材，我們所處的世界到底有多悲慘啊？
如果你喜歡：天馬行空的翻身手法
《縮小人生》
許多人可能會在看完後納悶，明明《寄生上流》如此黑暗，為何還是會讓人忍不住笑出聲？答案其實不難理解，畢竟「不可能發生或不太可能發生的，最終卻發生了」本來就是喜劇的精髓，而片中一家人的境遇，稱得上是這個道理的絕佳表現。如果覺得《寄生上流》的翻身手法已經有些天馬行空，美國導演亞歷山大潘恩的《縮小人生》更是別出心裁，利用把人類縮小以節約資源耗損這樣一個瘋狂奇想，探討無論尺寸大小皆維持不變的種族和階級問題，既不乏幽默感，亦可說比《寄生上流》多了些許溫暖，或許在各種為了討生活所做的努力中，大家要的就是多一點點希望罷了。
如果你喜歡：形式化與風格化的悲劇元素再造
《聖鹿之死》
從電影晾乾中的衣物、到最後信件內容，以及中間各種爬行、燈光、大雷雨和奇詭的構圖，《寄生上流》在相對直接的故事中，用形式化與風格化的手法，讓各式各樣悲劇元素用意想不到的面貌登場在觀眾眼前，成功把日常生活，營造出讓人顫慄不安的效果。而要說在日常中用奇詭設計再造敘事元素，希臘導演尤格藍西莫絕對是箇中翹楚，《聖鹿之死》則是其風格最極端、敘事最難以想像的一部，直接讓妮可基嫚與柯林法洛等好萊塢明星，把希臘悲劇搬到現代家庭上演，無論衝擊力道或深度都和《寄生上流》一樣禁得起時間的考驗，看完久久不能自已。
如果你喜歡：議題碰類型，碰出新滋味
《模犯生》
《寄生上流》高明之處，在於電影雖然批判起來強而有力，但多數時候，就算去除所有隱喻、符號和對比，在電影的光環底下依舊有著一部幽默、緊湊、風格化的黑色喜劇／驚悚片，即便完全不考慮細節或弦樂之音，還是可以享受電影帶來的無窮樂趣。而這也是泰國賣座強片《模犯生》的精彩之處，用犯罪驚悚／竊盜電影的手法，將原本至關重要的議題，傳達給除了關心社會以外，也想看部好電影的一般觀眾。一部關於社會階級或升學制度的電影的確不好拍，但能把這樣的訊息拍的老嫗能解，過程還緊張刺激、扣人心弦，絕對是超高難度的挑戰。
如果你喜歡：氣味一般的罪行與犯意
《燃燒烈愛》
表面上，《寄生上流》是一個「一個貧苦家庭藉故混進有錢人家擔任幫傭，依附在裡頭彼此互相利用」的故事，但無論是一家有錢人的種種歧視，以及對於社會苦痛的漠不關心、和那隱晦曖昧的結局，都拿捏在欲言又止、若有似無的完美界線上，彷彿什麼都沒說出口，又像氣味般無所不在。
這份曖昧感在韓國大導李滄東改編自村上春樹作品的《燃燒烈愛》則是同樣精緻神秘，彷彿呈現出讓人不寒而慄的暴力、歧視和慾望，卻又讓一切盡在不言中，改編過程中把原著的特質淋漓盡致，一樣是坎城影展加持的傑作。
如果你喜歡：貧窮家庭的愛與愁，還一樣有金棕櫚喔！
《小偷家族》
雖說片中充滿著各式各樣的利用和欺瞞，但終究在《寄生上流》裡，還是看得到存在於這樣一個扭曲的家庭裡頭，家人對彼此的愛與關懷。就算環境再苦再卑微，手段再挑戰道德界線，還是會努力讓彼此的生活好過一點。同樣這種家庭關係也出現於日本名導是枝裕和的《小偷家族》裡頭，看一個以行竊維生的家庭，如何用（相對）不正常的方式，撐起一家人的關係與感情。另外也別忘了，一如《寄生上流》，《小偷家族》本身也是坎城影展最高榮譽金棕櫚為主，還剛好是《寄生上流》前一年，用本片向今年的得主致敬，感覺挺詩意的（自以為）？
