鏡頭之外的導演，形塑電影中的一切，觀眾看不到導演的形體。唯有是枝裕和能化身為電影的靈魂，在他無數的作品中，看見屬於是枝的「影子」。
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在今年坎城影展榮獲最高榮譽的金棕櫚獎，被譽為是枝裕和20年來集大成之作的《小偷家族》， 其實不難發現本片藏了許多導演「過往作品」的元素，《無人知曉的夏日清晨》家庭遺棄與社會問題、《我的意外爸爸》血緣與羈絆之間的親子關係、《海街日記》手足之情與生命力的傳承、《比海還深》父親情結與父子關係的改變、《第三次殺人》審判與真相的灰色地帶。
然而，這些看似相像的影子，卻也隨著時間的推進，使得影子變得越加綿延不絕，餘味無窮，今天就以《小偷家族》為基底，介紹是枝裕和五部必看經典。
本片改編自1988年發生在東京豐島區的「西巢鴨四棄子事件」，當年是枝裕和得知此一事件時，便心想這種人際關係稀薄到不願去發覺的狀況「很東京」。在媒體大力批判母親為了男人而拋棄四個小孩離家出走，是枝裕和反而思考著「深陷地獄的孩子們，是否仍存在異於物質性的『富足』呢？」
《無人知曉的夏日清晨》不探討誰對誰錯，沒有道德性的批判，而是單純地描繪這些孩子們的日常生活，這也與《小偷家族》的超越血緣的「羈絆」、社會亂象的日常與最後那場警察與安藤櫻之間，關於世俗定論的拉扯，成了最佳的對話。
那時，年僅14歲的柳樂優彌憑藉那雙令人過目不忘的眼神，一舉讓他拿下第57屆坎城影展最佳男主角，不僅是史上最年輕的坎城影帝、亦是首位獲得坎城影帝的日本演員。《小偷家族》11歲天才童星城檜吏，從長相到眼神與柳樂優彌幾乎同一個模子刻出來，不禁令人猜想是枝裕和是否特別偏愛醬油顏。
《我的意外爸爸》
關於血緣與家人羈絆的關係，2013年的《我的意外爸爸》描述不小心抱錯的兒子，讓兩個家庭的關係產生劇烈變化的故事，早已成為此題材的經典代表作，而這也與《小偷家族》偷來的羈絆與親情相互對照。
《我的意外爸爸》不僅榮獲第66屆坎城影展評審團獎，也成為是枝裕和歷年作品第二賣座的電影（31億日圓的票房紀錄，《小偷家族》已在上映3週後打破）。是枝裕和抑制過往帶有紀錄片的手法，不管是主角的個性或是劇情的推動，皆以正統的戲劇方式堆砌，許多決定性的台詞，例如「就算是夫妻相處久了，也會變得很像」、「我怎麼會沒發覺，我可是他母親」也讓角色與真實感更加立體化。
此外，一場井浦新對福山雅治說著，「從破土再到蛻變成蟲，一隻蟬需要花15年的時間…感覺很長嗎？」對比《小偷家族》祥太與由里在路邊對著爬上樹的蟬，大聲喊著「加油」的一幕。實際上，雄蟬交配後便會死亡，而雌蟬產卵後，生命亦隨即告終，孕育下一代是蟬的使命，之於《小偷家族》與《我的意外爸爸》而言，當繁衍後代不再是人類活著唯一的目的時，那麼人類存在的意義又該是什麼呢？
《海街日記》
改編自漫畫家吉田秋生的原作漫畫，在參加拋棄自己父親的喪禮上，遇見同父異母的妹妹，開啟一段三姐妹與新來的妹妹的同居生活，透過四季的更迭，在如詩如畫的鎌倉，各自描寫四姐妹各自的生命力。來到《小偷家族》的手足之情，柴田姐妹之間若即若離的關係，以及亞紀的第二個身份沙耶加，原本的姐妹情深成了比海還深、深不見底的心結。
是枝裕和曾引用小津安二郎的話，作為《海街日記》世界觀的詮釋，「比起故事本身，我想描寫的是更深的『輪迴』，或者說是『無常』。」而套用至《小偷家族》亦如此。《我在拍電影時思考的事》一書是枝裕和描述本片，「父親雖然死了，繼承父親血緣的「鈴」還在，母親雖然走了，留有和母親同年齡梅樹的老屋還在，雖然海貓食堂的老闆娘死了，炸夾竹魚的味道仍留存在海街，向這些雖然失去但依然傳承下去的東西，是透過法事加以描繪出來。」
那年《海街日記》四姐妹在庭院內穿著浴衣放著煙火，來到《小偷家族》則成了坐在屋簷下，只聞其聲不見其影的「聽」煙火，卻是同等的溫馨與美。
《比海還深》
是枝裕和曾說自己對於家庭倫理劇的想法，全都灌注在《比海還深》，寫出自己想寫的故事，然後將樸實的劇情拍成電影，這是他回歸「作家」身份而拍出的電影。
其實熟悉是枝裕和的人都知道，「洗澡」對於導演來說是再重要不過的場景。《比海還深》回到老家的良多，高大的身軀卻要擠進超小的浴缸，用水瓢撈出水面上的髒東西，其他像是《橫山家之味》、《我的意外爸爸》、《比海還深》也皆以洗澡作為重要的橋段，一如《小偷家族》的信代沖掉附著在柴田治背後的泡沫，洗澡，早已成為是枝裕和戲中最能吐露心聲與展現親密的羈絆。
《小偷家族》也延續著《比海還深》父親對於孩子的父子情結，希望能聽到對方喊一聲「爸爸」的治，唯一能教孩子的卻是偷竊；離婚後放不下兒子的良多，因愛好賭博於是帶著他買了人生第一張彩卷。或許是因為自身家庭背景的關係，是枝裕和鏡頭下多數的父親形象，不是傳統日本充滿威嚴的大男人主義，而是還沒長大的男孩，學會成為父親的過程。
《第三次殺人》
「法庭並不是探求事實真相的地方，只不過是審判人的場所」，是枝裕和在拍《我的意外爸爸》一次與取材的律師聊天的過程中，對方這句話啟發導演的創作靈感。面對致勝主義的律師，以及疑點重重仍被以死刑罪起訴的嫌疑犯，是枝裕和不斷堆疊人性的盲點，進而模糊真相的疑點，讓法律之外的真相顯得更加不堪與血淋淋。
是枝裕和在《第三次殺人》專訪時表示，「普遍的故事模式是一開始是一個謎，再慢慢探求真相至真相大白。但這次在我用了一種反過來的構想，一開始讓觀眾看到一個，可能是很明顯的事實，事實會變得越來越模糊…。而故事也不是到最後真相大白，反而是墮入了黑暗。」《小偷家族》多少也呈現此手法，一點點丟出這個家庭成員背後的秘密，拼湊日本社會不被重視的黑暗面。
律師重盛以「瞎子摸象」形容自己看不清真相的狀態，《小偷家族》的祥太朗則是讀著課文中一篇「史伊米Swimmy」，一條小黑魚成為紅色魚群眼睛的故事。其實，是枝裕和的電影就如同寓言一般，是導演對於人生的觀察與體驗，以及充滿意味深長的警示。
是枝裕和的作品，從來都不是用電影去諷刺或批判社會，而是透過故事「呈現」犯罪背後的日常生活。比起《我的意外爸爸》的開放性結局，《小偷家族》描繪大眾所認定的「真理」，卻又以一幕幕的畫面呈現多數人無法體會的「真實」，其實更偏向《第三次殺人》的灰色地帶，支持死刑或廢死？血緣＝親情？是枝裕和並無向觀眾說教之意，而是同時丟出正反意見，將最終的選擇權交還給觀眾詮釋。
是枝裕和曾在《我在拍電影時思考的事》表示，「電影不是用來審判人的，導演不是神也不是法官，壞蛋或許是用來讓故事變得比較容易理解，但不用是否反而可以讓觀眾將這個電影當成自己的問題，帶回日常生活呢？那樣的想法基本上至今仍未改變，我總是期盼看電影的人回到日常生活時，對日常生活的看法能有所改變，能成為他們改掉用批判性眼光看來日常生活的契機。」
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