世界三大影展之一的坎城影展揮別70大壽，熱鬧邁入第71屆，今年較往常提前一週左右，於5/8登場，並由伊朗導演阿斯哈法哈蒂的新作《Everybody Knows》揭開序幕。
《 Everybody Knows》由夫妻檔哈維爾巴登與潘妮洛普克魯茲合演
今年主競賽單元同樣老將、新秀齊聚，老將包含尚盧高達、《海街日記》是枝裕和、《冬日甦醒》努瑞貝其錫蘭等名導，新秀則有伊娃于頌、《蜂蜜之夏》艾莉絲羅爾瓦雀等新血，總共21部來自世界各地的劇情長片角逐最高榮譽金棕櫚，其實影展除了讓這些才華洋溢的電影工作者彼此交流、享受榮耀外，更重要的是電影的宣傳推廣以及買賣交易。而台灣近幾年百家爭鳴的，要大銀幕上看見各大類型的影展片已不再難如登天，且宣傳的廣度也隨著新型態的社群媒體蓬勃發展下加強，藝術市場已不像早期封閉。但是否有坎城主競賽光環加持，就能在票房上得利？先從去年片單看起。
以去年主競賽單元共19部電影來說，台灣發行商除了兩部被Netflix壟斷發行的《玉子》和《邁耶維茨家的故事》外（去年Netflix則因堅持不廣發院線，才在坎城吵得沸沸揚揚），其餘17部皆買進發行，可說是造福台灣藝術影迷，但因片商和院線排片的狀況，更精準地說是「北市」影迷才有較多機會買票進場。在這17部片中，賣最好的則是近年以《單身動物園》爆紅的希臘導演尤格藍西莫的奇想怪誕之作《聖鹿之死》，此片拿下該屆的最佳劇本獎（與《失控救援》共同得獎），並由兩大影星妮可基嫚、柯林法洛加持，且反其道而行排在溫馨聖誕檔，而劇中多處設定更引起熱議，最終在北市收下272萬台幣，是17部片中唯一破200萬台幣的片子。
破百萬台幣的則有《魅惑》、《抓狂美術館》和《雙面愛人》（下圖左至右）等3部片，其中「教父女」蘇菲亞柯波拉執導的《魅惑》，攜手妮可基嫚、艾兒芬妮、克莉絲汀鄧斯特和柯林法洛等大牌影星，順利拿下最佳導演，風光成為坎城史上第2位拿下此獎的女導演，且由好萊塢6大片商之一的環球發行，最終斬獲168萬台幣，位居第2。第3名則是金棕櫚得主《抓狂美術館》的166萬台幣。
除了上述4部片子，其餘13部皆未能破百萬台幣，當中不乏如河瀨直美、麥可漢內克、陶德海恩斯等名導；賣最差的則是南韓名導洪常秀的《那天以後》（下圖），雖說有《下女的誘惑》柏林影后金敏喜演出，但在台灣知名度還是較低，全台僅在北市喜樂時代、高雄in89院線發行，最終北市上映兩週左右的時間，僅收4.2萬台幣便黯然下片。
淺談完去年主競賽片單，以下將時間回溯到近8年，從第63屆到第70屆的金棕櫚得主看起。由於最大獎加持，8部片中有6部皆破百萬，當中由好萊塢巨星布萊德彼特、奧斯卡影帝西恩潘和未走紅的潔西卡崔絲坦主演的《永生樹》斬獲714萬台幣最為風光，可說是名利雙收，但此片在導演泰倫斯馬立克意識流的拍法下，評價相當兩極。之後是麥可漢內克二度摘金棕櫚，好評一致的《愛‧慕》，再來則是當初大打同志議題且片中有大膽性愛畫面引起廣泛討論的《藍色是最溫暖的顏色》。兩部未破百萬的其一是探討生命的泰國片《波米叔叔的前世今生》，其二是點出難民問題的法國片《流離者之歌》，泰國片撇除鬼片類型外，於台灣市場本就不討喜，至於《流離者之歌》則在幾乎沒有宣傳的狀況下，黯然退場。
綜觀來看，在柏林、坎城和威尼斯等三大國際影展中，於能見度和話題度最高的坎城影展摘下金棕櫚，在台灣對票房有一定實質上的幫助，能有知名度較高的影星加持（如布萊德彼特、妮可基嫚等）更好，雖說不到熱賣的程度，但以藝術片來說算是相當不錯。
而其餘少了大獎加持的藝術電影，在導演、卡司等話題未發酵狀況下宣傳有一定難度，直接引響其票房收益，且在一週動輒10到15部新片上映的情況下，上映首週票房好壞直接定生死，若成績不理想會很難做後續的口碑行銷；影城端不願冒險延長檔期，更加大了這些藝術片生存的難度，且北市也僅有少數影城願意排片，更別提中南部地區幾乎看不見藝術片，只能在影展或是特定影城才能看見。
71屆坎城影展評審團 5位女性成員
縱使近年藝術電影市場有逐漸加溫的趨勢，但還是難敵好萊塢商業片的大軍壓境。要解決此困境，或許從基層教育對美學的培養做起會是解決的根本之道，而以現在台灣藝術片越來越豐富的資源和觀看管道來看，就等著往後懂得欣賞的人逐步去挖掘。
