第54屆金馬獎得獎名單已於台灣時間11月25日晚上揭曉。有別於去年台片在金馬獎的大挫敗，今年台灣觀眾應該會忍不住要大喊一聲萬德佛（Wonderful），然後再追加一句卡樂佛（Colorful）。
大佛萬德佛
《大佛普拉斯》的三位核心主創贏得五項金馬獎。黃信堯連獲新導演和改編劇本獎，一手催生本片的監製鍾孟宏則以化名「中島長雄」贏得攝影獎（前三次以自己的作品入圍攝影項目反倒未獲獎），至於首度為電影配樂的林生祥，則是一舉拿下原創電影音樂和歌曲（獲獎曲〈有無〉由林生祥作曲並主唱、王昭華填詞）兩項金馬獎。
黃信堯曾以紀錄片《沈沒之島》贏得台北電影獎百萬首獎，後來由紀錄片跨足劇情創作，拍了劇情短片《大佛》，因為入圍金馬獎創作短片而被當屆擔任評審的鍾孟宏看到，遂發展成為今日的《大佛普拉斯》，不僅榮膺今年台北電影節開幕片殊榮，更讓黃信堯拿下第二座百萬首獎。此片全台票房達新台幣2500萬，對於一部採用黑白攝影的電影來說相當不容易，除了充滿個人魅力的台語旁白居功厥偉，創作者對於弱勢族群和社會角落的真誠關懷，加上意想不到的卡司組合及驚奇不斷的整體演出，更是擴展了這部年度草根奇片的人性視野。
台灣電影萬德佛
入圍十項的《大佛普拉斯》獲獎數最多，然而笑到最後的贏家卻是入圍七項的《血觀音》。這場神佛之戰，《大佛普拉斯》最終以一票之差在最佳影片項目飲恨。至今三部電影長片皆入圍最佳影片的楊雅喆，終於以《血觀音》修成正果，共計贏得最佳影片、最佳女主角、最佳女配角三項，外加一座觀眾票選獎。
新科金馬影后惠英紅 30年前就在台片《國父傳》中飾演秋瑾
值得注意的是，人生際遇堪稱傳奇的香港演員惠英紅，上半年才以《幸運是我》第三度在香港電影金像獎封后，如今又以《血觀音》（這並非她首度演出台片，三十年前她曾在丁善璽執導的台港合拍鉅片《國父傳》中飾演秋瑾）贏得金馬獎最佳女主角，連同46屆以《心魔》贏得金馬獎女配角，她緊隨盧燕、蕭芳芳、張艾嘉、歸亞蕾、張曼玉、葉德嫻、舒淇、林嘉欣的步伐，成為金馬獎女主角和女配角的雙料得主。至於從「死亡之組」女配角項目突圍的14歲天才少女文淇，雖然沒有打破以《只要我長大》獲女配角獎的林珊如（10歲得獎）、以《父子》獲男配角兼新演員獎的吳景滔（9歲得獎）紀錄，但她在同一年度獲得雙料提名（以《嘉年華》入圍女主角項目），兩部片中突破性的表現，早已是許多人心中最具未來性的華語電影新星。
由左至右：《只要我長大》的林珊如、《父子》的吳景滔以及《血觀音》的文淇
《血觀音》雖與《大佛普拉斯》激戰不斷，但從另一角度來看，兩者彷彿台灣電影的一體兩面，一彩色一黑白，一陰一陽，一上流一下流，前者張牙舞爪，後者嘻笑怒罵——合起來即構成一幅「後海角年代」台灣電影眾生相。而台灣電影今年憑藉《大佛普拉斯》和《血觀音》拿下八座獎項（不含觀眾票選獎），倘若再加上獲最佳男配角的《阿莉芙》陳竹昇、獲最佳新演員的《強尼‧凱克》瑞瑪席丹、獲最佳創作短片的《亮亮與噴子》、獲最佳音效的《報告老師！怪怪怪怪物！》，以及台灣特效團隊的首座金馬視覺設計獎（《擺渡人》），2017年的金馬獎的確是台灣電影豐收的一年，從影片、導演、演員到技術項目皆有所斬獲。
金馬棒棒的 ~~
華語電影卡樂佛
當然，台灣電影出頭天，金馬獎也沒忘了關照其他華語電影。本屆由《嘉年華》、《輕鬆+愉快》領軍（兩者皆入圍最佳影片、導演），《老獸》、《冰之下》，再加上動畫片《大世界》和《大護法》共襄盛舉，金馬獎肯定獨立精神的用意明顯，而這批優秀作品和台灣的《大佛普拉斯》、《血觀音》相互輝映，揭露了一個沒有一絲輕鬆愉快，只見層層剝削的底層中國。
《老獸》金馬入圍三項拿下兩項大獎
《老獸》拿下最佳男主角和原著劇本，《大世界》贏得最佳動畫，可謂實至名歸。不過我個人無法苟同文晏以《嘉年華》成為金馬獎史上第三位女性的最佳導演獲獎者。
《嘉年華》導演文晏
《嘉年華》毫無疑問是一部水準之上的藝術小品，它關注的面向非常深沈，從少女遭受性侵事件延伸到對於中國底層、中產階級以及警政利益結構的觀察，非常勇敢，而演員包括初生之犢的文淇、周美君，以及飾演父親的耿樂等人皆有優異的表現。
然而，「水準之上」和「優秀到足以頒給最佳導演獎」之間，仍存在著一個相對性的鴻溝。如同《輕鬆+愉快》令人想起美國的柯恩兄弟，《嘉年華》則充斥著費里尼、安哲羅普洛斯以及達頓兄弟的痕跡，文晏甚至找了與達頓兄弟長期合作的攝影組工作人員Benoît Dervaux為《嘉年華》掌鏡，片中每個超現實的或者詩意的部份，以及寫實的部份，對我來說，只是「臨摹」，而非「創造」。
我以為這次入圍的五部影片和五位導演中，只有張艾嘉和許鞍華發展出貨真價實且具有個人特色的電影語言。文晏、耿軍和楊雅喆獲得本屆金馬獎提名的作品，雖有令人驚豔的部份，但仍有太多的不足，因此這回若要為他們冠以「最佳導演獎」的殊榮，說實話會有點過於勉強。就入圍作品論，《相愛相親》的張艾嘉才是我心目中本屆金馬獎最應予以肯定的年度最佳導演。
張艾嘉以《相愛相親》入圍了最佳導演、女主角與最佳原著劇本等三項大獎都落馬，卻依然展現大氣風度
我私自揣測，評審團或許是基於鼓勵新生代的立場，而頒予文晏如此殊榮（在此之前只有陳沖和許鞍華兩位女性贏得金馬最佳導演獎），然而寧可忽略張艾嘉在《相愛相親》看似平淡無奇實則細膩綿長的情感堆疊（張艾嘉已是第三度入圍金馬獎最佳導演項目），卻反其道而行去肯定刻意討好西方影展美學但不夠厚實的《嘉年華》，甚至為文晏鋪路創造歷史，即便此舉為華語電影的百花齊放再添一筆，我還是要為張艾嘉抱個不平，《相愛相親》絕對是本屆金馬獎最圓融最成熟最不著痕跡的作品。
當然，得獎是一時的，高興一夜就好。一部電影的影響力，或許是一年半載，也可能是五年十年。第54屆金馬獎終究落幕了，台灣電影看似風光，然而今年卻是台灣電影面臨票房重重挫敗的一年，包括魏德聖、九把刀、陳玉勳等票房保證都初嚐敗績，喜劇泰斗豬哥亮也在今年辭世，距離《海角七号》締造票房神話的整整九年之後，台灣電影好像歸零了般，不再只是草根喜劇或者小清新文藝愛情，而是以政治驚悚片、奇情片、恐怖片、社會寫實片、音樂劇電影等多元卡樂佛的面貌接力怒放，正式宣告21世紀台灣電影下一個階段的到來。
金馬 54得主大合照，咱們明年金馬 55見！
