《小丑》是一部跟身份、社會有關的故事，而身份與社會階級，往往都靠服裝來傳達；然而，服裝在這部片裡的意義又更多，因為這部電影探討的不只是身份或社會階級，也關於清醒與瘋狂，重擔與輕盈。
兩度獲得奧斯卡的服裝設計師馬克布里吉，以《小丑》再度獲得金獎提名
瓦昆菲尼克斯飾演的主角亞瑟，是一個跟媽媽同住的單身男子，電影中大多數衣服看起來都是媽媽買的、或者一起在洗衣店洗的，因此流露出一種經過洗清烘乾的陳舊氣息，不挺拔的材質、沒有單純鮮明的顏色混雜著貧窮。在《小丑》裡，服裝裡往往鮮明地產生對照與鏡射。
先說對照，亞瑟在電影院與湯瑪斯韋恩面對面的一場戲，他的衣服那麼陳舊、混雜，種種說不清的顏色，已經垮掉的剪裁，幾乎是隨便套上身的；而湯瑪斯韋恩的黑白晚宴西裝，白色白的清晰，黑色剪裁得當，一切都完美銳利，那是貧窮與富裕的赤裸對照；場景很幽默地發生在一個人人平等、不管誰都進得來的廁所。然而，在這場戲之前，就是亞瑟去豪宅拜訪小布魯斯那一段，我重看幾次都驚嘆於這幕的設計巧妙。
在那個場景，同時使用小丑與默劇的經典元素－鏡射反應，通常是別人怎麼做你就跟著做、然後再適時變化一下或反客為主。亞瑟跟小布魯斯在這場戲裡的動作幾乎是映照對方，更重要的是，我認為導演在這裡給出亞瑟身世之謎的線索。
你發現了嗎？兩個人除了動作鏡像呈現，他們在服裝配色上是完全一樣的：駝色的外衣、白上衣和黑色的長褲，只是亞瑟穿的布料是便宜的尼龍、身上充滿生活造成的皺褶，而小布魯斯身上的高貴羊駝毛平整體面，是富裕生活帶來的餘裕；他們隔著高牆（或者所謂「哈哈鏡的兩端」）、穿著一樣的衣服，但貧窮與富裕、被生活重擔壓垮與不需為此擔心的階層之分，在這裡清晰對照出來，又留下無數伏筆。
當然，如果要說這部電影最讓人印象深刻的，應該就是在階梯上跳舞的一幕。那是他在被推到底線以後、發現底線根本不存在的時刻，他超越了理智，因此成就了他無與倫比的輕盈，而那套紅色西裝將會被牢牢記在大家的腦海。
我們很少會去想電影裡的人衣服怎麼來，但亞瑟成為小丑的衣服是怎麼來的？事實上，那些衣服幾乎都是他原有的，紅色的西裝其實是他在脫口秀俱樂部穿過的（只是在不同的燈光下有明暗之分），綠色襯衫先前雖然沒出現過、但的確很可能是他會有的東西，黃色的背心更巧妙，那恰恰是影片開場時小丑裝束的一部分。
那套西裝最後的成果，是他已經不再在乎社會的規章、不再在乎約定俗成的配色或品味，怎樣的搭配是合宜、是典雅的、但卻又不是開場時小丑裝束的刻意誇大；他只是不再在乎了，正如他腳上的皮鞋配白襪。
《小丑》是一部多層次、餘韻無窮的電影，多看幾次會注意到以前無法發現的細節；而男主角的演技驚人，所有細節成就了這幻想中的輕盈。
