打造超級英雄的服裝也許並不困難，但如何運用非洲元素打造幻想中的瓦干達則是徹底的另一回事，瓦干達的前提是一個未被發現、從未被殖民，根植於過去但又有無限未來的非洲國家，《黑豹》除了傑出的動作場面與令人目眩神迷的特效以外，最感動人心的地方是它對非洲和黑人文化充分的理解與尊重，從大都會的街頭到遙遠的部落，從高科技到地方風情，要如何塑造出一個想像中的國度，但又是帶著尊重與理解去深入地使用非洲元素，《黑豹》是一個成功的例子。
片中有三個主要色調，男主角身上的黑、女侍衛隊的紅與女主角身上的綠，黑紅綠三個顏色，也是一般用來代表非洲大陸的三個色彩，而在不同角色身上眾多戲服的設計，也個別援引了不同非洲部落的設計元素，但又與高科技的主題互相結合，這是用全新眼光審視的非洲，也是不同角度的超級英雄。
最能夠完美象徵片中結合非洲傳統與高科技的服裝，應該是母后拉瑪達第一次出場時身穿的白色服裝，那套白色的衣服有高聳的頭冠與優雅的高領，是讓人一望即知，穿著的人身份貴重，地位不凡，整個的靈感來源是非洲的，也是高科技的，上面的圖案來自於非洲製造的蕾絲，高聳冠飾靈感來自祖魯族的已婚婦女頭飾，可是，整個頭冠和高領肩飾，都是由最先進科技的3D印製技術打造的，更因為她是母后，所以設計師對這件服裝的要求是無死角的完美，完美的圓型、完美的比例，帶出了片中的高科技元素，又結合了非洲的傳統，完成了這套既有未來感又有傳統非洲風味的服裝，打造這套服裝的還是一種特殊材質，所以演員還能夠方便移動。是電影史上最令人最難忘懷的母后造型之一。
舒莉是片中打扮最現代化的角色，甚至有一個情節是她在水邊穿上傳統服裝然後說「這衣服真的很不舒服」（順帶一提，那套衣服背後的立體線條設計來自非洲的丁卡族部落），她的現代感不只來自她的高科技發明而已，但舒莉造型最高明的一點應該是她的造型最終顯得流暢簡潔，而不是在身上穿戴一大堆科技裝置。
其他不是主要角色的服裝也都充滿心思，儘管沒有很多台詞，我想很多人對河邊部落的長老印象深刻，他在嘴唇上的盤子（到底那個東西的正式名稱是什麼呢？），那個嘴唇裝飾在使用的部落裡面，越大代表那個人的地位越尊貴，那是一個非洲傳統元素的強調，可是河邊部落長老穿的可是時尚設計師 Ozwald Boateng 設計的作品，綠色又是河邊部落的代表色彩，精緻的西方剪裁與強烈的傳統元素，是片中令人無法忽略的細節。
飾演娜奇雅的露琵塔尼詠歐本身就是時尚寵兒，是當今好萊塢最會穿衣服的女星之一，娜奇雅來自河邊部落，因此她大部分的服裝都有綠色元素，從水邊的傳統服裝到賭場大戰的綠色禮服皆是。
女子侍衛隊的服裝有個別緻之處，最簡單的想像當然是，讓這些女戰士穿著暴露大面積肌膚的服裝，在超級英雄電影的男性文化裡，感覺很理所當然，可是女子侍衛隊的大紅貼身服裝（當然，仔細想想，身為女戰士穿著這樣有盔甲感的衣服比較合理吧）與光頭造型，反傳統女性在這類英雄電影裡的形象，是精彩的一景，而且既女性化又有力量，鮮紅的色彩與高高的頸飾，靈感有一部分來自非洲的馬賽族，仔細看，每個侍衛隊員都有個人的小細節。
當然，我一定要提奧科耶在韓國賭場的打鬥場景裡，把假髮一丟的畫面，黑人女性為了符合白人社會的審美觀，往往得使用假髮，或編髮（好比網路上流傳碧昂絲頭髮被捲進風扇的影片，她為什麼可以一點也不驚慌？因為那根本不是她的頭髮啊），黑人女性長期不能展示自己天生頭髮的質地或特色，我認為那個假髮一扔的場景實在有文化上的意義。
除了非洲元素的展示以外，有很多人在看過《黑豹》以後紛紛表示荷爾蒙爆發，非洲的男性美在片中展露無遺，除了超級英雄與幻想世界的服裝以外，我特別喜歡齊爾蒙格在博物館首次露面時身穿的服裝，羔羊皮裡子的牛仔外套，低檔褲與名牌靴子，除了充滿時尚感以外，他這身打扮在博物館裡的格格不入實在恰到好處，他充滿一種街頭的酷味，他的這身服裝其實看起來就知道質感昂貴，來自知名品牌，但不是博物館裡面的勢利眼會欣賞的那種高貴，這種黑人文化，不管是非洲原生地，或在新大陸發展出來的美學，與傳統主流白人文化的衝突與挑戰，在這片中屢次藉由服裝的細節來表達。
「黑豹」帝查拉的造型，在他沒有穿上黑豹的超級英雄服裝時，是比較偏向傳統與正式的，他服裝上的刺繡來自奈及利亞的傳統設計，他的代表色彩，也就是黑色，事實上也是把他與四周的多彩人群分隔出來的一個方法，展示王者風範。所有漫威的超級英雄服裝都是由 Ryan Meinerding 設計的，但本片的服裝設計在上面加了一些巧思，好比在表面處理上，加了在非洲藝術中常出現的三角鋸齒幾何圖形，顯示他不只是一個超級英雄，同時也是一個非洲的國王。
對非洲文化的尊重與深入了解，改變了女性在超級英雄電影中的觀點；精密的背景調查，更讓奇幻的瓦干達有了現實的份量感，《黑豹》的服裝設計師 Ruth E. Carter（上圖）也因此片拿下2019奧斯卡最佳服裝設計，成為首位獲得該獎項的非裔美國人。
