想像一下這畫面，一個穿著合身禮服，秀髮跟鑽石爭相閃耀的女明星（莎瑪海耶克也許，因為她老公擁有時裝集團，或其他以穿著時尚聞名的女星，露琵塔尼詠歐之類），跟一個男的（Tom Ford也許，因為他是導演也是服裝設計師），風度翩翩，感覺很香的站上奧斯卡的舞台，女明星說「入圍奧斯卡最佳服裝設計的是，從十八世紀的魔法城堡」（秀出《美女與野獸》的畫面，草稿，現場模特兒站定姿勢）「到十九世紀的日不落帝國」（茱蒂丹契穿著黑禮服重重踏步向前，etc.）「二次世界大戰的英國首相官邸」（蓋瑞歐德曼叼著雪茄，etc.）以及，一九五零年代的英國時裝設計師（丹尼爾戴路易斯忙著裁縫），「還有，一九六零年代的美國最高機密實驗室」（莎莉霍金斯穿著紅外套奔跑，etc. etc. etc.），「服裝設計是讓演員進入角色，也是讓觀眾進入電影世界的重要部分」，男生打開信封說「而，奧斯卡goes to…。」（而觀眾在點手錶，因為不過是最佳服裝，此時大約是典禮的中段，在表演和主持人的笑話段子中間，一個無關緊要的獎項。）
Goes to哪裡，我們現在還不知道，不過我們可以猜。且讓我們按照這五部入圍電影的時代背景順序一路往下談，我一度猶豫要怎麼排序，但按照時代背景排序似乎是最有意思的排法，順便談一下服裝的時代演進，好像也很棒，得到奧斯卡的最佳服裝設計不會被拿來當廣告詞，除非它是「榮獲三項大獎」的其中一項（此時他才是大獎）。
最佳服裝的入圍其實很有意思，我在看完這5部入圍最佳服裝的電影以後，我的感受是「我看了5部好電影」，回頭去查，過去入圍最佳服裝的電影，當然，幾乎古裝片或有幻想元素的片子是容易入圍的片型，但入圍最佳服裝的電影也往往與其他大獎高度重疊，最佳男女主角、導演，甚至最佳影片。
先從《美女與野獸》開始，真人改編的迪士尼動畫幾乎總是被提名，從90年代的《102真狗》到《魔境夢遊》，到最近的《仙履奇緣》，和今年的《美女與野獸》，真人演出的動畫電影，融合了古裝與幻想的元素，在忠於原作的前提下，但又要有真人演出的現實感，輕微脫離現實的風格是可以接受的，也沒那麼計較歷史正確性，但因為有原作動畫的視覺參考，最困難的一點，其實是要做到超乎觀眾的想像，在這點上面我認為《美女與野獸》在忠實呈現原作非常成功，但在出乎意料上，我不覺得有被驚喜到，整部電影的戲服極度忠於原作動畫，但貝兒與野獸共舞的黃色禮服輕微的令人有點「啊？就這樣？」，不知道少了什麼，而那是整部電影裡最重要的場景之一。
《美女與野獸》的忠實呈現不是不好，只是少了出乎意料的元素，也沒有把這電影拍的現代化一點，有想像力一點的雄心，更重要的，戲服對於角色刻劃的幫助不大，貝兒開場的藍色裙裝是一個亮點，在那個時代的法國女裝的口袋會在裙內，但貝兒的口袋被設計放在外面，搭配的靴子則多給了她一點現代女性的氣氛，本片在群眾場面尤其是舞會，掌握極佳，最後一幕貝兒的白色印花禮服算是別緻，讓主角巧妙的既不顯得突兀但又脫穎而出，我認為本片服裝得獎機率30%。
《女王與知己》演的是維多利亞女王晚年的故事，維多利亞女王是近代影響力最大的，時尚偶像，沒錯，她的穿衣影響持續到今天，從結婚穿白紗到喪夫穿黑衣，都是由她帶領的風潮，晚年的維多利亞女王自然一身黑衣，但在電影裡設計由黑色組成的衣櫥是一個挑戰，因為黑色要在電影的光線與鏡頭下顯得豐富，其實是一件有難度的事情，所以我們可以看到戲服設計師運用大量的表面處理，從抓皺、蕾絲、刺繡，到各種不同光澤布料間的對比，其實相當精彩，是一個把黑色穿的顯眼的精緻教學，在角色發展上，女王的衣著其實也反映了她心境的改變，但是以一種很英式，很低調的方法，在電影的起始他穿著沈重的黑色，但隨著印度知己的到來，她在心境上感受不同，此時可以看見她的服裝變得比較輕盈，甚至開始使用比如深灰或深紫這種色彩，在配件的使用上也比較有趣。
這部片的另外一個挑戰是成功的呈現兩個世界，一個是拘謹的英國宮廷，一個是紛亂的印度，開頭的宮廷宴會戲，其實很鮮明的展示出女王與同桌王公貴族的格格不入，其他人身穿輕盈色彩，頭戴蒼鷺羽毛，而女王則是一身沈重的黑，披掛高貴的藍色絲綢，印度人的造型則更為有趣，設計出「英國人想像中的印度」，第一次晉見女王的服裝其實就是宮廷裡工作人員金紅雙色服裝，加上點想像中的異國風情的變化版，但隨著他與女王的情誼加深，他開始穿些真正的印度服裝，真正的印度式華美，有著美麗的色彩和精緻的刺繡，兩個人隨著劇情，從一開始的壓抑與平凡，到歡樂又到最終的結局，服裝本身的節奏是很恰當的，本片的服裝設計相當傑出，但缺少其他大獎提名，得獎機率50%。
《最黑暗的時刻》是講述二次世界大戰期間邱吉爾受命擔任首相之初的故事，邱吉爾的服裝品味其實相當高明，他一向都在倫敦最富盛名的西服訂製店製作服裝，也因為這些店多年傳承，所以劇組能夠找到當年為邱吉爾訂製西服的店，那些店甚至還保存著邱吉爾當年的服裝版型紙樣，所以片中邱吉爾的西服完全跟當年他穿的一模一樣，連布料都找到當年的紡織廠，那紡織廠也還在生產當年的布料，在角色塑造上面，這個細節對演員進入角色有不小的功勞，他們也可以按照那些版型紙樣，重塑邱吉爾當年的體型，在演員身上的襯墊都是隨著衣服本身的體型走的，蓋瑞歐德曼在本片的精彩表演，有一部份要歸功於戲服設計。
其他的服裝也很有意思，比如邱吉爾的粉紅睡衣讓他多了點親切人性，邱吉爾夫人的服裝則高貴又完美，帶點超脫塵世的氣質，我認為片中的精緻女裝其實除了做為主調陽剛的男性服裝的對比以外，其實也是一個，戰爭到底要守護什麼的暗喻，為了保護自由，也為了保護這些精緻但脆弱的文化。得獎機率60%。
《霓裳魅影》講的是服裝設計師的故事，但真正的主題是愛情，本片的服
比如，這個虛構的服裝設計師，在一九五五年的倫敦，他是一個什麼
比如女主角從餐廳女侍成為男主角的繆思和模特兒，她拍攝的那兩套
說到服裝真正是電影的重要部分，我認為《霓裳魅影》的得獎機率有90
關於這部片，之後會有另一篇再來聊聊。
《水底情深》跟其他的電影相當不同，60年代美蘇冷戰時期的美國，一方面是光明甚至虛假的和樂家庭，一方面是邊緣的人物，以及帶有夢幻氣氛的實驗室，《水底情深》的服裝設計的挑戰在水上面，女主角的服裝有些場景需要完全進入水裡，而布料在水中與陸地上的表現截然不同，所以服裝設計師得用不同質料但完全一樣的顏色製作相同的幾套衣服，才能展現在陸地上需要的重量，和水中的漂浮感，另外，因為本片的服裝預算實在不高，女主角落入水中的戲，她腳上穿的鞋子其實是塑膠做的，因為曬乾以後第2天又可以用。
當然，戲服在這裡一樣是說一個故事，女主角的鄰居，服裝刻意呈現的磨舊感（他以前有比較好的工作，所以他的衣服跟當時是稍微有點脫節的），到保安主任的西裝，從一開始的一絲不苟，到後來逐漸變得凌亂、髒污，甚至逼近瘋狂，以及女主角從本來壓抑沈悶的色彩，到戀愛之後換上鮮豔的色彩，以及跳躍在街道上的鞋從黑變成櫥窗裡那雙美麗的紅，她是戀愛中的女人，我始終覺得那些鞋子的特寫帶有一點美人魚故事的隱喻，本片的服裝低調而不搶眼，但電影本身氣勢是強的，我認為得獎機率是70%。
本屆入圍電影的幕後功臣：（左起）《美女與野獸》《最黑暗的時刻》賈桂琳杜蘭、《女王與知己》康索拉塔鮑伊、《霓裳魅影》馬克布里吉、《水底情深》路易塞奎耶拉
除了戲服本身是否美麗以外，電影裡的服裝是有功能和意義的，成功的服裝設計能創造不同的世界，幫助演員進入角色，帶領觀眾進入其中，豐富電影想傳達的故事，這5部精采的片子，有5種個別不同精彩的服裝，至於最後誰得獎，我給出了我的想法，但，真正的贏家是我，因為我看了5部很棒的電影。
