《火箭人》是一個鼓勵音樂巨星珍愛生命遠離毒品的電影，因為像艾爾頓強傳奇一世現在還健康快樂，老了還可以找一個帥哥來演自己（而這個帥哥是多麽傑出地傳達他生涯每一個階段！）這一切都不會發生--假如他沒有讓自己脫離酗酒與毒品的深淵的話。
這部片同時有最美的開頭，片子開始時的艾爾頓強，穿著紅色的亮片羽毛惡魔裝扮、推開兩扇門走進來的畫面，是電影史上最佳登場之一：你馬上知道這是誰、又對即將會發生什麼事感到期待，開場的歌舞清晰地傳達出這部片的重點，那就是「如何在這個蒼白的世界上，作為一個過度多彩的人。」
要拍艾爾頓強的傳記電影，服裝本來就會是一個注目的焦點，畢竟強叔以絢麗的舞台妝扮聞名於世，當中有段將他的多個經典造型蒙太奇，絕對可以勾起許多樂迷的回憶（那套綠色火雞裝，他還在《金牌特務2：機密對決》裡演自己時穿過類似款式，神奇的是那部片的主角，也是泰隆艾格頓），但所有的戲服同時也是在說一個故事：戲服既是本片令人目眩神迷的視覺元素，同時也暗示了劇情的進展與角色的心理狀態。
還原艾爾頓強的華麗服裝，經典的綠色火雞裝當然也少不了
曾在《金牌特務2：機密對決》尬上一角的艾爾頓強，在片中也穿上火雞裝大展拳腳功夫
單從視覺元素來說，服裝的效果便十分搶眼，歌舞伴奏功成名就的購物橋段，大概是影史上最讓人滿足的購物橋段之一，只有真正熱愛購物的人才能製作出這段精髓。歌舞也扮演許多重要橋段的推手，比如要拍沈淪慾海，歌舞場面也是最舒適又能傳達出真意的一個選擇，就這樣在現實中帶有虛幻（比如跳入游泳池在裡面看到幼時的自己）、虛幻中有真實（比如這些現實中沈重的場面被歌舞的輕盈帶起），成就了本片豐富的語言。
艾爾頓強自己曾經說過，穿上舞台服登上舞台，他才覺得自己是個明星；所以這部片裡面，舞台與現實生活基本上是兩條分合的線，舞台上的華服一方面有他的人格特質、一方面也呈現他的內在。他在舞台上是扮演一個角色，而當他的內心越灰暗，他在舞台上的打扮就越加誇張，達到頂峰是伊莉莎白女王裝扮：既是性傾向的暗示，又是暗示在濃妝與華服下他試圖掩藏的脆弱。
所以當他一身舞台妝扮驟然走進紐約街頭、走進現實生活、在戒酒聚會的談話過程裡面，我們可以看到他逐步卸下舞台華服，就像卸下他的武裝，他卸下翅膀、摘下頭飾，而我們得以一步一步的接近他故事的核心；而因為是在戒酒聚會的談話，一切都只是回憶、只是想像，所以一切奇幻元素都十分合理，我覺得這是拍攝音樂電影，尤其是傳記性電影的高明手法。
這部片的奇幻是根植在真實之上，在這個回憶與幻想的框架之下，最真實的其實是撲面而來的人性，是艾爾頓強對自己人生的回憶，是他向大眾呈現自己的脆弱、得意、後悔、成就、得到與失去，與最後的，接受自己。
服裝設計師朱利安戴(Julian Day)特意表示，他與艾爾頓強本人緊密合作，但《火箭人》中所有的服裝「都不是百分之百按照艾爾頓強造型的原樣重現，而是經典造型的再想像」；最忠於原始造型的，應該只有那套演唱《火箭人》時的閃亮棒球裝。
這套棒球裝有兩個意義：第一是在之前某年的萬聖節，哈利史泰爾斯扮成艾爾頓強時也曾穿過（上圖右），第二是泰隆艾格頓想讓大家知道他真的有打中那顆球，而不是電腦合成的效果，其他都是基於「艾爾頓強就應該是穿這樣，但是並不是歷史的原樣重複。」而這樣的概念同時也符合電影基調，因為這部電影就是艾爾頓強對自己人生的回憶，回憶不見得百分百正確、不見得對自己誠實，但是這是他的回憶，這就是他記得的樣子。
服裝設計師朱利安戴高舉鑲有 14萬顆施華洛世奇水晶的洛杉磯道奇隊球衣，在《火箭人》中由泰隆艾格頓穿著
因此，服裝設計師有不少發揮的空間，比如片中唱《再見黃磚路》時的造型，草帽搭配銀色襯衫、藍色翻領西裝和皮草大衣，其實是在向經典電影《綠野仙蹤》致敬，黃磚路的典故本來就是出自《綠野仙蹤》，而在一套服裝裡把代表稻草人的草帽、代表錫人的銀色、代表獅子的皮草，跟桃樂絲的紅色珠寶鞋擺在一起，又符合艾爾頓強的服裝語言，這實在是一個非常精確又有多層含義的造型。
在《火箭人》中泰隆艾格頓演唱名曲《再見黃磚路》時的造型，融合對《綠野仙蹤》的致敬
服裝是一個語言，而本片的服裝更像音樂，有恰到好處的節奏與多層次的意義，這一切都炫目的紀錄了艾爾頓強對自己人生的回憶；真正的和解在電影落幕後。他說了他願意記得的故事，而他的人生還有很多新的開始。
艾爾頓強超過五十年的演藝生涯，充滿無數難忘時刻跟經典造型
