提到這部電影，你會想到什麼？歌舞？《City of Stars》的旋律？還是艾瑪史東試鏡時唱的《Audition（The Fools Who Dream）》？說到這首歌，我晚上在信義區走著，路邊一個女孩用小提琴拉起了這個旋律，我一邊有點想哭的意思，一邊想到，啊，交稿時間到了，彷彿冥冥之中有人在催促我寫這篇文章。
《樂來越愛你》的戲服是乍看之下平常合理，其實用了極多心思在裡面的，是在現實中的夢幻，是對抗平庸日常的一點色彩，從整部電影的色調來說，其實都讓人想起好萊塢黃金年代的特藝七彩拍攝手法，Technicolor，知名的經典電影，比如《綠野仙蹤》、《亂世佳人》，當然，還有《萬花嬉春》，都是用了這個讓色彩極度飽和的技術，所以我們可以看到女主角的衣服有許多飽和的原色，她一路的服裝演變，也在細細的敘說一個故事。
但讓我們先從男主角雷恩葛斯林開始看吧？男主角的戲服，你會想，有什麼特別的呢？仔細想想，他在片中沒有穿過牛仔褲球鞋，這種在現代人人都穿的衣服，他一次也沒穿過，在片中幾乎從頭到尾都是偏正式的造型，西裝領帶，腰線上提、較寬的褲管，絲質觸感的襯衫，都是在向過去的電影、爵士音樂人致敬，也描寫出角色的性格，他喜歡經典的爵士，約會看的是老電影，這部電影在現代的背景下有懷舊的基調。
雷恩葛斯林在片中戴的帽子，約會時的正式造型，在在象徵了他對當代的一個反抗，他裝扮得像是爵士黃金年代的人，因為那是他心心念念想要帶回來的，而隨著通俗事業的成功，他的打扮也越來越現代化（同時色彩也少了，他在那段時間的裝扮有大量的黑色），值得注意的是男主角腳上的雙色皮鞋，同時點出了復古感，跟舞蹈上的必要性，當然，這些服裝也讓男主角顯得更加性感而浪漫，男主角的服裝是在細節處取勝，而女主角的服裝其實一路排列下來就可以看完整部電影。
重點當然是在女主角艾瑪史東身上，那件黃色洋裝是正在發生中的影史經典戲服，也許有一天我們回顧這個世代的電影，像我們回顧《第凡內早餐》裡奧黛麗赫本的黑禮服、瑪麗蓮夢露站在地鐵出風口上的白色洋裝一樣，我們會提起這件黃洋裝，黃洋裝在夜色下顯得非常突出，它是訂製以後經過洗舊和手繪花樣上去的，在深藍色的夜空下，穿著黃洋裝的女主角非常鮮明，同時這戲服的靈感又是來自艾瑪史東本人，她在2014年穿著黃色禮服參加《蜘蛛人驚奇再起2：電光之戰》的首映，啟發了本片的戲服設計師，讓她在這電影裡的重要場景穿上黃色。
艾瑪史東 2014年於倫敦參加《蜘蛛人驚奇再起 2：電光之戰》首映所穿的黃禮服
女主角的服裝是兼顧了兩個重點，一個當然是現實感，在整部電影的大半，他都是一個咖啡店女店員與不太成功的女演員，因此現實上他不太可能穿著昂貴的名牌服飾，一方面則是懷舊，所以可以看到裡面有很多經典的線條輪廓，靈感來自英格麗褒曼早期的試鏡影片。
很多人可能對他在天文台那場景裡穿的綠色洋裝也印象深刻，那件洋裝讓人想起五零年代由茱蒂嘉蘭主演的電影《星海浮沉錄》（A Star is Born）（《樂來越愛你》的故事對女主角來說，當然也是一個明星的誕生），這也是唯一在劇本裡有指定的戲服顏色，那個綠是經過後製加強的，務必要讓人對這個像寶石一樣的色彩印象深刻，因為這是她最開心最濃情蜜意的夢幻時刻，所以有著這樣鮮豔勃發的色彩。
說到色彩，我們可以看見色彩在反映女主角的心情上，其實扮演很重要的角色，她一開始的樂觀天真，就由許多鮮豔飽和的色彩來表現，隨著兩人的聚少離多，她的衣服色彩就變得較為樸素，一直到獨角戲一幕，她才真正地穿上黑白二色這樣的無色彩，那是她心境的低點，同時也是劇情轉折的地方，她自此不再是天真懷抱夢想的女孩，而遭到了現實的挫折。
這部電影裡面有許多細緻地向經典電影致敬的片段，熟悉歌舞片的人一定可以在裡面找到《萬花嬉春》或《西城故事》的影子，而戲服當然也是，最後在女主角的幻想，那個也可能發生的未來裡他們在閃耀的夜空下再度共舞的白色洋裝，就是向經典影星金潔羅傑斯致敬。只是，在現實裡，她穿的是一件深藍色的洋裝，那是本片戲服中，唯一的名牌服飾，她功成名就、嫁得良人。
《樂來越愛你》，是寫給電影和夢想的情書，所有導演放在片中的致敬橋段，我們未必懂得，但懂得越多，越知道導演對電影的熱愛，促成了這部向電影的黃金年代致敬的電影，但又是極度現代化的，現代化的地方不只在那些戲服，雖人有向經典致敬的意味，但完全可以穿著出現在大馬路上也合理，更是我們本來以為的單一快樂結局，被這部電影打開了，它仍然是一部美麗的童話故事，他們兩人，從此過著幸福快樂的日子，只是不是跟彼此。
當代的童話故事，完滿的不再是愛情，而是夢想，最後場景中的白色洋裝，也許暗喻了，她始終沒機會跟他一起披上的白紗吧。
