對於想了解皮爾卡登的人來說，紀錄片《皮爾卡登：迷戀未來的人》是一個好的開始。電影裡有幾幕拍到他的剪裁技巧，外套背部的垂墜設計美不勝收，讓人看了心生讚嘆：「真不愧是高級訂製服的大師！」
但大眾並不在乎背部的垂墜剪裁、皮爾卡登也並非是被歸類成高級訂製服的大師，他是襪子上的商標、他是爸爸的西裝襯衫、他是打火機、他是女性內衣、他是馬桶、他是磁磚、他是夜市或大賣場裡得加上引號的「法國名牌」、他是惡名昭彰的授權之王－他是皮爾卡登。根據報導，有超過一千種授權商品寫上他的名字在全世界銷售，範圍從衛生紙到冷凍食品、從鉛筆盒到毛巾，他是你在家附近的五金大賣場裡，唯一買得到的法國名牌（不管你在世界上的哪一個角落）。
皮爾卡登授權的商品從兒童便盆、打火機到鋼筆等無奇不有
紀錄片裡有段訪問提到，皮爾卡登會用第三人稱來稱呼自己，因為他認為他這個人、以及這個品牌這兩者是不同的。在我看來，皮爾卡登有著奧妙的三重身份：有作為一個人的部分，作為一個設計師的部分，以及一個成功生意人的部分，跟他同時代的設計師沒有人像他一樣，擁有如此龐大的事業帝國，也沒有人像他一樣把名牌的光環稀釋到如此稀薄；當他把名字出租給世界上所有零碎物件的製造商因此賺進大筆財富之餘，也成為品牌教科書裡的警世寓言「不要濫用授權，看看皮爾卡登」。
皮爾卡登不僅是時尚大師，更是成功的商人
授權是一個什麼概念呢？好比我是一個生產襪子的廠商，但我力爭上游想沾點設計師的光，想讓我的產品有點與眾不同，因此我付錢給設計師（或名人）租用他的名字，好讓我可以在襪子上繡上一個名牌標誌。皮爾卡登就是做這種事的翹楚，而現在市面上的明星乾拌麵大概都是一樣的概念。
事實上，很少人記得皮爾卡登作為一個設計師。他的設計主要是六零年代流行的未來感風格，這個風格一直延續、當然對設計界有廣大深遠影響，但真正重要的地方是：他是第一個做設計師成衣系列的人，在這之前，我們熟知的品牌（例如：香奈兒或迪奧）都是以訂製服裝的方式經營，客人要到品牌去看秀量身定做，而皮爾卡登就是第一個在百貨公司販賣做好的成衣的人。
皮爾卡登訂製服兼顧舒適與美感
這樣的模式其實跟皮爾卡登的設計風格也有關：六零年代風格的服裝不那麼講求合身，因此成衣品牌的爆發和新的設計風格可說是互為因果；同時，他也是最早看重遠東及亞洲市場的設計師，在許多方面都是第一，比如六零年代就使用日本模特兒、非裔模特兒，一九七九年在中國舉辦第一場時裝秀(下圖)，跟蘇聯簽訂合約在當地生產掛名的品牌時裝。
皮爾卡登因為授權而致富，他擁有為數眾多的房地產和巴黎知名的Maxim’s餐廳；然而，他雖然成功致富，卻也毀掉品牌建立不易的高級形象，這一切有捨有得，十分有趣。
安迪沃荷曾說：「在未來，每個人都可能成名十五分鐘」，對第二次世界大戰尾聲時，那個剛踏進巴黎高級時裝界的少年來說，在未來，每個人都可能擁有一件皮爾卡登。
皮爾卡登於2020年底驚傳逝世，享年98歲
