談起動畫大師宮崎駿，多數人至少都看過一到兩部作品，隨著吉卜力工作室的動畫全系列作品在CATCHPLAY+正式登場，更讓人懷念吉卜力輝煌的90年代。那麼，吉卜力作品這麼多，長篇電影動畫約22部，哪五部是個人的私房推薦名單呢？
第五名：《兒時的點點滴滴》
這片很可能是大家比較少看的作品，本片是由宮崎駿、高畑勳攜手打造。改編自岡本螢同名漫畫原作，不過高畑勳將主角改為成年上班族，透過回鄉過程，重新想起小學五年級的自己，昔日青澀尷尬的成長記憶，與此刻的人生重新交手。這片會讓所有異鄉者都很有共鳴，多少人離開故鄉之後，總是會想起某些時刻的自己？這部片對30歲上下那份焦慮心情精準敘述，很適合夜晚獨自觀看，成年後的我們重新看這部動畫，心情可能與學生時期大相逕庭了。
第四名：《風之谷》
其實我在《天空之城》與《風之谷》間思考很久，最後還是選了《風之谷》。我有時覺得這兩部作品的經典地位差不多，但就影響力來說，《風之谷》毫無疑問地壓倒性勝出。嚴格來說，《風之谷》並非吉卜力的開山之作，版權其實算在Topcraft製作公司，後來才移交過來。
不過，本片無疑是宮崎駿跨時代的經典作品，優美配樂由久石讓打造，敘述人類與自然界因為對立引發衝突。1984年，動畫作品能不靠溫馨可愛，而以反戰、環保意識作為主調，在那個時代算非常鮮明的作品。後來大家也都知道娜烏西卡（Nausicaä，上圖）名字取材自希臘史詩《奧德賽》（Odyssey）的瑙西卡公主，宮崎駿熱愛從西洋神話、童話取材的定調，就是從這片開始。
第三名：《龍貓》
吉卜力工作室的片頭都拿了龍貓來當代表，怎麼可能不選這部片呢？《龍貓》應該是宮崎駿最受歡迎的作品，同時也是最沒有起承轉合劇情的一部。簡單來說，這片就是一對姊妹搬到鄉下舊屋後（沒有發現鬼）遇到龍貓的故事，以及很幸運地在大龍貓肚皮睡午覺、然後搭龍貓公車去醫院看生病的媽媽，就這樣！
搭上軟綿綿的龍貓公車，是小時候的夢想之一
但由於角色設計可愛，四歲的妹妹小梅光看動作就很逗趣，外加龍貓與龍貓公車的設定很迷人，在童趣幻想與鄉野傳奇之間達到完美平衡。《龍貓》空前成功，使得吉卜力後面能靠龍貓衍伸的周邊商品獲利，甚至是推出吉卜力美術館，其實都是龍貓推了最關鍵的一步。不然本來宮崎駿老爺可是很不滿用動畫周邊商品獲利這種舉動，若非鈴木敏夫大力說服宮崎駿爺爺，可能我們還無法看到這麼多可愛的龍貓商品。
走進吉卜力美術館，巨大的龍貓玩偶就在售票亭跟你 say Hi
第二名：《紅豬》
相較於《龍貓》的大受歡迎，周邊商品多到數不清。那麼相反的，《紅豬》應該就是周邊最少的一部作品，就連電影台播放次數也屈指可數。另一部則是《魔法公主》。這兩部都是受限於故事情節相對沒那麼童趣使然，而且《紅豬》抽菸喝酒場面多，《魔法公主》戰爭殘酷畫面也很多。
《紅豬》喝酒曬太陽好不愜意，充滿男人的浪漫
《紅豬》的題材改編自宮崎駿在《Model Graphix》裡的連載作品：《飛行艇時代》漫畫，原作只是15頁的全水彩繪圖，但宮崎駿對這作品相當喜愛，甚至表示紅豬是自己最喜歡的動畫角色。而且本故事也跟《風之谷》同樣踩著反戰的鮮明旗幟，並揶揄了法西斯主義。故事裡面幾句經典台詞「要我變成法西斯，我寧願當隻豬」、「不能飛的豬，就只是豬而已。」、「豬是沒有國家和法律的！」都讓人印象深刻。
《紅豬》改編自宮崎駿手繪的《飛行艇時代》漫畫
本片的政治隱喻，其實也是宮崎駿對二戰的反感影射，但又礙於日本對於二戰的愧疚與曖昧逃避，使得宮崎駿在《紅豬》中除了表明痛斥戰爭的政治目的，也不能過於激烈地踩到日本二戰那個麻煩的紅線。此外，本片配樂非常優美：成人風格的爵士音樂，有別於過往主題，久石讓的旋律，個人覺得為這片加分一萬倍。
第一名：《神隱少女》
本片創下太多奇蹟，首先是拿下柏林影展金熊獎，接著是第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫片，創下日本動畫影史最賣座紀錄，票房308億日圓這個超高標紀錄成了沒人能挑戰的天文數字。
《神隱少女》拿下第75屆奧斯卡最佳動畫片，寫下日本動畫新猷
故事實在太有名了，大家都知道，10歲少女千尋因為爸媽偷吃祭品變成豬，為了能留下來拯救父母，只好去湯婆婆的店裡工作。在店裡面工作還要被取花名「小千」，還好巧遇白龍協助，讓她能找到離開這個魔法世界的關鍵方式。
《神隱少女》應該是宮崎駿作品中文化符號最豐厚的作品，不管你是否認為片中場景跟九份有關？（雖然宮崎駿本人已經表態無關），或是要不要用酒店風俗來解讀千尋上班的地方？甚至是比較單純地以少女成長過程觀看，從許多層面解讀本片，綜觀湯婆婆、白龍、無臉男等等，都能找到有趣的線索聯想。此外，本片超級經典的音樂歌曲，絕對數久石讓的大師之作。
