值得慶幸的是，日本動畫並沒有在宮崎駿（暫時）宣布退休之後便停滯不前。
「入口要寬敞、門檻要低」這是細田守製作動畫電影時常掛在嘴邊的堅持，而這句話便也足以解釋，日本之所以能夠成為亞洲動畫大國的原因，不只是時空穿越，更要跨越天馬行空的寬度以及發人省思的深度。
值得慶幸的是，日本動畫並沒有在宮崎駿（暫時）宣布退休之後便停滯不前，2016年《你的名字》成為日本影史唯一一部，除了吉卜力工作室以外超越百億日圓票房紀錄的動畫電影，而被譽為宮崎駿接班人的細田守，接連以《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》、《怪物的孩子》等作品嶄露頭角，每部作品皆受到國內外影展的矚目，甚至是動畫領域最高榮譽之一的安妮獎肯定。
對於細田守來說，電影就是未來、未曾見過的未來，而他也不斷在作品中加入他對於未來的想像，甚至是推出新作《未來的未來（日語）》再度挑戰時空穿越。 因此，今天將介紹五部離開舒適圈來到全新環境，關於青春與成長的日本動畫電影。
《未來的未來》
從上一部作品《怪物的孩子》開始，奥寺佐渡子便沒有再擔任編劇，這或許也是為什麼細田守的作品，開始轉向挖掘自身的經驗，投射至故事當中。尤以今年推出的新作《未來的未來》，便是以細田守的孩子為藍本，並且將他自身對於父子關係、手足之情以及孩子成長，在一場場穿越時空穿越中，以幽默的方式幻化他對於「現代家庭」最直接卻虛實交錯的大冒險。
因為妹妹的出生，使得4歲的小訓覺得父母的愛被搶走而感到忌妒，卻在某一天突然遇到從「未來」穿越時空的妹妹，在一場場奇幻冒險中，透過腳踏車、摩托車與電車，飛越現在、過去與未來的界線，以小孩的視角看待家族的傳承與重要性。
比起跳躍或穿越，《未來的未來》更像是「從天而降」，透過大量地鳥瞰鏡頭聚焦於一個家庭其實很「普通」的成長故事。庭園那棵樹以及充滿階梯的房屋設計，《未來的未來》是細田守獻給自己以及觀眾的童年紀事。
《跳躍吧！時空少女》
改編自1965年筒井康隆的科幻小說《跳躍吧！時空少女》，至今已被翻拍成動畫、真人版電影、電視劇、漫畫超過10種版本，毫無疑問的是，細田守2006年推出的動畫電影《跳躍吧！時空少女》絕對是最經典的版本，不僅獲原著筒井康隆大讚「真正第二代的時空少女」，也一舉讓離開吉卜力與東映動畫的細田守，憑藉本作一舉「跳躍」為日本一線動畫導演。
動畫版《跳躍吧！時空少女》大幅改編原著小說的劇情，僅僅保留穿越時空的超能力的設定，描述小說20年後發生的原創故事，細膩描繪17歲高中少女的青澀與單純。沒有回到過去想要改變世界歷史的史詩情節，只有不斷穿越時空只為了吃到冰箱內的布丁、完成自己沒有準備的考試，以及逃避同班同學告白的事實。
細田守曾說，不管是什麼樣的題材，透過自己的電影想要告訴觀眾的是：「這世界上還有很多可以值得去體驗的事情，只要堅強活下去就會有好事發生，或者說是相信好事會到來。」而細田守動畫中的女性角色，總是顯得特別有魅力，只因她們都是一般人眼中「不完美」的化身，卻是最做自己的存在，在錯誤的經驗中不斷成長，一如黑板上的那句time waits for no one。
《夏日大作戰》
每個人心中都會有幾部私藏的「口袋名單」，想要放在壓箱寶內的作品，《夏日大作戰》就是這樣的電影。作為細田守至今最熱血的電影，巧妙地結合未來架空的雲端世界OZ，以及日本傳統紙牌遊戲花牌，在那個炎熱的暑假，一名膽小懦弱的高中數學天才，如何在一夕之間從冒充男友變成拯救日本的英雄。
《夏日大作戰》將看似群像劇、超過20個出場人物的支線，各自以鮮明的個性活化故事的流暢感與娛樂性，最後再來個學姊華麗的「二次元變身」，更一舉讓傳統花牌遊戲在日本再次造成流行。
細田守的電影中，總是會特別描繪天空的樣貌，尤以有如大型蘑菇狀的「積雨雲」，是細田守認為最能表現出生氣蓬勃的感覺，「人們在夏天更容易成長，人也退了一層皮，會有蛻變的一天。會有那麼一天經歷很重要的人生體驗，我覺得這就和積雨雲一樣是必備的。」《夏日大作戰》就是一部希望能能被廣泛接受，不被性別或年紀所約束，並且適合在夏季的電影院裡放映且闔家觀賞的電影。
圍繞於陣內一家人的《夏日大作戰》，就此奠定細田守之於「親情」的命題。從OZ的虛擬世界使用者，再到現實中家族間的情感；從一開始的衝突再到手連手心連心的羈絆。本片體現而出的便是，當你真心想完成一件事情，全世界都會來幫助你，關於人與家庭不管有沒有血緣之間的羈絆。
《怪物的孩子》
每三年交出一部新作的細田守，繼《狼的孩子雨和雪》描述單親母親與狼人的孩子之間感人的母愛，在日本大賣42億日圓後，2015年《怪物的孩子》將過往異次元、獸人以及親情與愛情元素的格局做得更大，結合《夏日大作戰》的熱血武打戲以及《狼的孩子雨和雪》親情的羈絆，並且打造人間界的澀谷和虛構的怪物城市「渋天街」，人類的孩子與怪物之間超越物種與血緣的父子之情。
對於細田守來說，創作電影是表明這個世界仍有希望的一種行為。也許自己那時並不幸福，但還是應該能夠喊出人生是可以幸福的。他讓每個主角離開自己原本所待的舒適圈，不是一夜長大成人，而是在挫折與挑戰中逐漸從跳躍成人生的下一個階段，成長歷程之所以吸引人，只因此階段必然面對青春期的各種心魔搏鬥，得學習跟自己的不同孤獨相處，卻又不見得能成為理想中的自己。
《你的名字》
如果這世界上真的有注定相見的兩個人，請告訴我你的名字。而導演的名字新海誠，不同於其他動畫電影導演，《你的名字》將愛情與科幻，成了現實與真實的紅線。
列舉日本必看動畫電影，《你的名字》絕對是近期能在短時間內上榜的作品。然而有趣的是，過往以細膩、節奏緩慢的新海誠，卻是藉由一部被喻為「最不新海誠的電影」讓他一躍繼宮崎駿之後，第二位百億票房的動畫電影導演。
不斷交錯、切換視角、相互對話，原本早已見怪不怪的時空交錯與靈魂互換題材，卻以極為跳躍式的時間軸，藉由人物的對話讓觀眾自我排序思考，以時間之流貫穿，就像繩結般，時而扭曲、纏繞，時而恢復原狀。
本片不只堅守標準日式漫畫，男帥女美的人物風格，以及有如真實重現的場景設計，其節奏和運鏡也打破動畫搬上大銀幕，會偏向帶有電影感而非「動畫」的感覺，使得電影保持在一定中快版的節奏，不管是前半段的青春喜劇，還是中後段的史詩愛情，《你的名字》不僅改寫了日本動畫的歷史，也讓許多人就此記住新海誠的名字。。
