榮獲坎城影展最佳劇本獎、凱薩獎十項入圍的《燃燒女子的畫像》儘管並非商業大眾取向，但去年底在台灣上映，票房卻出乎意料亮眼，不但列入我去年的十大佳片名單，也留下難以忘懷的觀影經驗。十八世紀的法國，女畫家與富家小姐的禁忌之戀，這把火燒進兩人心口，更在數百年後的法國，燃起現代社會對「藝術」與「道德」間孰輕孰重的反思。
《燃燒女子的畫像》勇奪 2019年坎城影展酷兒金棕櫚獎
1.男同志電影與女同志電影
LGBTQ電影近年佳片不少，《燃燒女子的畫像》絕對會是經典一頁。細數同志電影之列，男同志電影在劇本敘述上通常較著重於現實壓抑與戀情的注定未果，由於受到社會體制下社會角色的期待，男同志電影有時更像是一條自我發現與認同的過程。
《以你的名字呼喚我》堤摩西柴勒梅德與艾米漢默的同志戀刻骨銘心
反之，女同志電影則多著墨於兩人相處過程與情感。話雖如此，兩者差異確實隨著愈來愈多同志電影出現而逐漸模糊，也擺脫長期以來，隱隱流露出身為受害者的悲情陳述。但不變的是，「遺憾」仍是同志電影不可或缺的要素與母題，《燃燒女子的畫像》亦然，女畫家是為了讓富家小姐得以出嫁才有的存在，又怎能愛上彼此呢？
2.電影中的女性凝視
作為典型的女性電影，《燃燒女子的畫像》中的女性凝視是一切情感的源頭，從最早在海邊的偷偷凝視、觀察、畫下小姐的睡姿後相互凝視，直到篝火晚會上的相視而笑，以及分離後對著畫作相看無語，本片的劇情推展在一次次的「凝視」當中內斂呈現，透過看近彼此的雙眼，悲喜皆不自勝。
3.音樂
這是部相當「安靜」的電影─時代安靜，角色安靜，情感安靜，連配樂都安靜。本片幾乎沒有背景音樂，考驗著電影本身節奏性與劇情張力，然而儘管缺少配樂，看完電影所留下最深刻的反倒是它的音樂性。
電影中僅使用兩種音樂，其一是韋瓦第的《四季－夏》，曲子共出現二次，作為電影中重要的頭尾呼應。第一次是畫家為小姐彈奏，那是愛情的初次體驗；分離後畫家於音樂廳再次看見小姐時，畫外音流淌而出的，也正是這首《四季－夏》。從相識到相離，樂音相同，聽者感受卻已非。
另一處則是電影的原創音樂，出現於篝火晚會當中，音樂最初來自婦女們眾聲和鳴、拍掌、踏腳，由輕漸強，譜出本片甚為魔幻的場景，眾人一再重複吟唱的那句“Non possum fugere”（意為「我們無法逃脫」）道盡一切，該曲名為〈La Jeune Fille en Feu（意為「燃燒女子」）〉─小姐的長裙著了火，畫家遙望著她，風雨欲來，雷火交加，情慾沸騰。
4.藝術背後的政治性
時間點在遙遠的十八世紀、地點更在法國偏遠島嶼，這樣的故事之所以能吸引人們，便是因它與現代社會產生共鳴。《燃燒女子的畫像》不只是一則女女戀故事，底下脈絡其實埋藏父權思想的壓抑與綑綁，只是父權的代言人變成富家小姐的母親（上圖右，由薇拉莉葛琳諾飾演）。畫家為何作畫？小姐為何深感不自由？正是社會體制被設計用以服務男性，這些在電影中都看不見，但它確實存在，靜默而暴力地影響每個人的生活。
無獨有偶，今年凱薩獎爭議正巧呼應電影對父權社會壓迫的反抗，當最佳導演頒發給犯下多次性侵兒童的羅曼波蘭斯基，曾是性侵受害者的本片女主角阿黛兒艾奈爾當場憤而離席，而《燃燒女子的畫像》當晚僅獲最佳攝影一獎，明顯遭到忽視。
當我們評斷創作者的作品，是否應將其人格、道德一併納入考量？這或許有爭議，然而羅曼波蘭斯基是一位罪證確鑿卻逃避法律制裁的罪人，竟可年年推出新作、並參與國際影展且獲獎無數，明顯表示國際影壇對其包庇與選擇性忽視，早已跳脫道德與作品應否脫鉤的爭議範疇。
影迷們對於凱薩獎將最佳導演頒給羅曼波蘭斯基表示抗議
很可惜地，《燃燒女子的畫像》告訴我們，儘管過了三百多年，父權思想的陰影仍然壟罩，問題根源不在同性是否可以相戀，而是這個制度為何設計？由誰設計？關於這題，人類依舊交出不及格的分數。
