用挑戰觀眾過往認知的技術革新，開創出熟悉題材的全新潛力，大導演李安的新片《雙子殺手》乍看之下少了點新鮮感與過往作品的深度，結果卻成功把導演對於3D技術的著迷繼續帶到另一個高度，讓熟悉導演創作歷程的觀眾多了意想不到的驚喜。李安或許不是諸如詹姆斯柯麥隆之類的技術狂人，但至少就本片來說，大導也算是交出了自己關於未來的一家之言。
必須說，純粹就故事而言，《雙子殺手》有不少改進的空間。三位編劇大衛班尼歐夫、比利雷和戴倫連可雖然各個大有來頭─分別是《冰與火之歌》的主創、以及《飢餓遊戲》和《沙贊！》的編劇，但整部電影的故事只能說相當…復古，毫無反應就是一個老派的刺客復仇故事，加點時空旅行元素就變成《迴路殺手》，跟《捍衛任務2》也只差小狗（喂！）雖說最後有加入些許關於命運自決和道德良知的辯證，電影的結尾也莫名地有玩味空間，但劇本整體毫無疑問是全片最弱的一環，連帶拖累了瑪麗伊莉莎白文斯蒂德與克里夫歐文兩位好演員，遠沒有李安電影平常的水準。
《雙子殺手》的三位編劇-- ( 左起 )大衛班尼歐夫、比利雷和戴倫連可
不過呢，若從技術劃時代的科幻動作片的角度來看，《雙子殺手》可就有意思多了。
從上映前宣傳以來，《雙子殺手》主打的皆是兩項科技標竿：用數位面具打造的年輕版威爾史密斯（簡單說，團隊用電腦特效做了一張「年輕威爾史密斯面具」，套在演員本人或替身身上演出），以及繼《比利‧林恩的中場戰事》之後，李安再度挑戰3D、4K、每秒120格拍攝。
李安導演繼《比利‧林恩的中場戰事》之後，再度挑戰高規格拍攝
就前者而言，這可能是截至目前為止，演員年輕化特效最驚人的一次，表情之細緻、情緒之明確，白天強光下也絲毫不見破綻，完全無法想像這是後製的結果，更別說威爾史密斯還是一如往常地充滿個人魅力，這次有了特效加持更是如虎添翼。有什麼比找來威爾史密斯當主角更好呢？當然就是兩個威爾史密斯啦（誤）。
而後者更是《雙子殺手》的關鍵。筆者有幸看過3D、2K、每秒120格的放映版本，所展現的科技革新讓本片說什麼都要衝高規格版。先前《比利．林恩的中場戰事》最為人詬病的問題，便是做為刻畫人物心境的角色劇情片，高畫質讓製作上的侷限無所遁形，不但未能讓觀眾進入電影的世界，反而看見眼前內容的虛假。
利用人臉特效，《雙子殺手》成功打造臉部表情細緻的年輕版威爾史密斯
到了《雙子殺手》，除了拍攝上看得出導演有持續針對3D構圖與光線做調整，大量的動作戲剛好把高畫質的優勢發揮得淋漓盡致，再複雜的動作場面都是行雲流水，身歷其境，一段驚心動魄的機車追逐可說是全片高潮，每一次機車的衝撞都彷彿發生在觀眾太陽穴旁，最後的槍戰更是把動作片的感官刺激放到最大，明明表面上與過去的動作片沒有太多不同，但新技術卻帶來關鍵性的差別。當然，過去拍起動作場面總顯得尷尬的李安（莫忘那精美的《綠巨人浩克》…）這次也顯得有備而來，招招致命的徒手肉搏和先前提到的機車追逐皆讓人眼睛為之一亮，就片型來說算是有交足功課。
51歲的威爾史密斯 vs. 23歲的威爾史密斯
討論一部電影好壞除了個人喜好，另一個重點亦是導演的原始意圖。做為一部科幻動作驚悚片來說，《雙子殺手》只能說是及格，但若將其做為新技術翻轉就類型的嘗試，帶來的震撼在今年算得上是名列前茅－當然，若要確保自己能享受到電影的完整魅力，追求高規格的放映絕對是有所必要（只可惜現階段本片最高規格版本全球僅有對岸才能看見，IMAX、3D、每秒60格已經是台灣頂標），不過既然李安是公認的台灣之光，在有所選擇下進戲院支持導演心中的理想，也是理所當然吧？
