導演在虛實交錯的世界中，仍然對角色給出救贖、對愛情尚懷抱希望，以超現實的場域強調愛情的美，下了一個動人的結論。
《尋愛偵探阿洛伊斯》以死亡做開端，聚焦於孤寂，描寫私家偵探阿洛伊斯在喪父後內心面臨的封閉狀態，他將自我放逐，徘徊在一個疏離自我的世界中，乘載了生命中不可承受之重。
人物設定上，瑞士新銳導演托比亞斯諾雷刻意將主角職業塑造成私家偵探，因其職業關係，他如風一般無聲、如貓一般柔軟，卻導致阿洛伊斯一生皆活在別人的世界中，久而久之便喪失了自己世界的生活樣貌，而失去如夥伴的至親後，阿洛伊斯更被沈重的枷鎖束縛，導演在冷冽色調中，極其成功地營造出屬於邊緣人內心的封閉世界，整體氣氛的細心雕琢，絲毫不見稚氣。
在敘事面上，更以靈活且跳躍的剪接，帶著觀眾在自己一手打造的極端孤寂世界中，探討愛情與自我的核心價值，全片巧妙且自在地遊走於現實與幻想中，並如同《雲端情人》般，主角皆透過未知的『聲音』找到另一段生活重心，在幻想中逐步看見自我。
而在此片中，阿洛伊斯同樣透過電話的聲音給了另一個自我放逐的邊緣人生活動力，也如同《夢鹿情謎》般，本該是一段抑鬱封閉的故事，卻在浪漫的奇想下頓時有了生命力，角色間互為養分，交織而成的生命，化成全片最浪漫且溫暖的出口。
而身為新銳導演，托比亞斯諾雷初執導筒便懂得運用顏色來烘托角色情緒，主角阿洛伊斯在故事前半段，以一襲藍色毛衣亮相，象徵了與世的疏離，但到了中段女主角出現後，導演便以紅色巴士暗示了接下來故事的走向，阿洛伊斯開始從觀察別人的偵探，變成被觀察者，且身上的衣服化為象徵熱情的紅色，導演利用顏色逐步引領觀眾走進角色的世界，且更利用此手法將角色抽離，拉進另一個世界，色彩學上運用的怡然自得，精彩的畫龍點睛。
角色個性上，則利用了大量的動物來比喻，片中以烏龜象徵伴侶、以綿羊象徵純真善良、以蜥蜴象徵壓抑性慾、以鯨頭鸛象徵獨行孤僻、以海豹象徵禁錮的場域，或許在大量的暗喻中，某程度上挑戰了觀眾的耐心，但在這些符碼中，皆看見了創作者的用心和其巧妙之處。
最後，在森林裡的最後一顆鏡頭則和《夢鹿情謎》異曲同工，水平移動的鏡頭看見命定下幻想的大樹，導演在虛實交錯的世界中，仍然對角色給出救贖、對愛情尚懷抱希望，以超現實的場域強調愛情的美，下了一個動人的結論。
雖說全片在後半段的節奏稍嫌不穩，且極欲探討的事一下說的過於猛烈喪失全片沈穩的調性稍嫌可惜，有新導演的躁進缺失，但托比亞斯諾雷在孤寂的內裡中，仍瑕不掩瑜地交出一部脫俗且動人的處女長作。
