坎城影展旨在挖掘潛力並鼓勵新銳導演的「金攝影機獎」，七十大壽時頒給了畢業自法國著名電影學院La Fémis的女性導演蕾歐娜瑟哈艾兒的首部長片《沒人愛小姐》，此片將故事聚焦在與男友分手後的寶拉，年過30的她卻身無分文，於是展開了一場在巴黎的現代漂流記。
《沒人愛小姐》以一顆近景的俯角鏡頭做開場，將主角寶拉鎖在男友家外，在狹小空間內暗示了女性被諸多外力束縛的象徵，包含經濟、感情、生活等面向，寶拉皆依賴男友且受困於此，於是被狠甩之後，寶拉理所當然的失去了所有，於是故事破題點明了女性在離開所依（男性）後，該如何振作自處？導演蕾歐娜瑟哈艾兒開頭便俐落地揭示全片主旨，不拖泥帶水直接進入所要關懷且探討的議題，不見新導演的生嫩，頗有大將之風。
接著魯蛇寶拉帶著貓開始了自我探索，宛如一場在巴黎的公路之旅，隨著故事的推演，寶拉從失戀的憤怒、失落、妥協、面對到覺醒，一步步地學會了與自我共處，並開始誠實面對自己各方面的失敗，如家庭、工作等等，而在流浪的過程中，寶拉從頭到尾披著象徵熱情良善的紅色大衣，巧妙傳遞出角色即使落魄，但深處靈魂仍對這世界抱有希望，從故事中各處小細節的轉變與象徵來看，都是拉近觀眾距離並使其感同身受的重要刻畫。
令人喜愛的是，導演並非一味地將焦點放在人與人之間的相處，故事同時側重在「人」與「城市」間的關係，透過寶拉的際遇和全片的氛圍來烘托巴黎，此城市的疏離感和獨有的樣貌，在導演鏡頭下有種衝突美感，蕾歐娜瑟哈艾兒以此片寫下心中對巴黎的註解，一如蔡明亮的台北、伍迪艾倫的紐約、葛莉塔潔薇的沙加緬度等等，這些創作者從關注的城市出發，進而關懷人的狀態，也正因為自身對於城市的情感，才讓人強烈感受到創作者本身的情緒，這些觀察才能如此精準到位，才能如此滲透人心，不為賦新詞強說愁，就是《沒人愛小姐》如此清新脫俗並討人喜歡的重要原因之一。
綜觀全片，導演以一種極為誠懇的姿態，將「沒人愛」轉變爲自省內化的契機，不說教地以一場98分鐘的影像讓觀者檢視自身狀態，並在最後以灑在陽光下的結尾，對比開場壓抑的氛圍，溫暖地告訴大家每個人都是獨特的存在（特寫拍了主角獨有的異色瞳），同時期許每個人先愛自己並擁抱自己的不完美。
回首一望，《沒人愛小姐》在女性新導演的鏡頭下透露出濃厚的女性主義，獨立自主的價值觀清楚且強烈的傳遞出來，甚至可和諾亞包姆巴赫執導的《紐約哈哈哈》遙相呼應，有趣地形成兩行跨地區、打破文化藩籬的廢青詩句。
而新銳導演蕾歐娜瑟哈艾兒在節奏、敘事、調度等面向皆四平八穩地掌握，並同時流露出女性獨特的剛柔魅力與高雅氣質，唯較可惜的是某些時刻零碎的剪接易將情緒切斷，使觀者感到突兀，除此之外，《沒人愛小姐》做為第一部長片可說是夠水準的表現。
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