去年的金馬影展開出了空前華麗的酷兒單元片單，其中打頭陣的影片是拿下了2017坎城影展評審團大獎、酷兒金棕櫚獎、以及費比西影評人獎三項大獎並橫掃「法國奧斯卡」凱薩獎最佳影片等6項大獎的《BPM》。
《BPM》講述90年代在巴黎的一個組織Act Up，行動激進，對抗政府和藥廠不遺餘力，毫不退縮。影片開場就是組織潛入抗愛滋會議，抗議各界的虛假和漠視。
對抗愛滋病是一場現代戰爭，敵人不是政府也不是藥廠，而是時間。故事裡的第一次週會，即宣布夥伴的逝去。節奏好快，因為真的沒有時間停下腳步悲傷。影片的基調就在這樣的明快中定了下來，故事瀰漫著死亡氣息，如同Jeremie的無預警倒下，但剪輯輕快輕盈，穿梭著這群人的生命。
講的是真歷史，但導演顯然不打算歌功頌德，反而是更不避諱地真實，一一看見組織內部的衝突、成員各自或彼此的情慾流動，呈現出來的不是聖化的革命者，而是活生生的一群人。包含主角Sean在內，生命力最璀璨綻放的一瞬是驕傲遊行上的啦啦隊熱舞，好令人嚮往。但就像他們遊行的標語「這可能是我最後一次參加遊行。」因為深知這樣的綻放終將逐漸逝去，影片越走向尾聲越令人悲傷。
影片的道德價值多元而複雜，倒不是常見的社群制度失能或異性戀父權壓迫，看見更多的是成員彼此的價值觀差異。組織外，也有對感染者漠視的男同志，也有反對性教育的校方，也有鼓勵學生接觸衛教知識的老師，也有因無知而歧視的女學生。倒是為了反擊女學生而故意當面親吻Nathan的Sean，那神情魅力爆發，組織行動的故事線也因此扣緊Nathan和Sean的熱辣愛情。
故事主線之外，不時穿插出現的夜店場面，派對般的歡愉，以及步步逼近的死亡，這兩個極端面向，透過了瀰漫在空中的氣息微光，連結至病毒，而緊扣在一起。音樂的使用和剪輯尤其突出，縱使故事被死亡這個命題籠罩，但總在令人意外的地方出現的電子樂，讓影片洋溢著躍動的生命。
多元和複雜都因著這些調度而開展，也再再看見導演高段的敘事能力。如果能跟著導演的眼光看見這樣的複雜，也就不會去批判Nathan在醫院為將死的Sean愛撫，或在摯愛死去後的一夜情，而是更看進去主人翁綻放的生命情感。
故事最後，Nathan送走Sean，組織核心成員齊聚，當然悲傷，但屋內的溫暖滿溢，成員和母親商量著骨灰的拆分比例，這樣的時刻，就是導演的不嚴肅，和有本事破涕為笑的幽默。Sean的骨灰圓滿了政治葬禮，故事又回到最頭，成員的逝去，而組織繼續向前。
為什麼必須不斷向前？看看現在，將近三十年過去的2018，社會的眼光有好一點嗎，沒有，所以我們必須不斷向前。
