人生好難，但跳出來當個觀眾看這一切，又覺得怎能好笑成這樣。
很久很久以前，一個陽光燦爛的週末午後，我跟同學到剛剛興起的信義區逛街，在那個年代，對還只是學生的我們來說，信義區時尚又尖端，什麼都很了不起。
經過當時還叫做凱悅飯店的周邊廣場時，我望著那高貴的建築，心想，要是他們不要把廣場圍起來就好了，不然這樣繞著外圍走，好遠又好熱啊。
我低頭閃避刺眼的陽光，但腳下那白色的美麗地面，依然被陽光灑得耀眼。就在那時，我發現…咦，竟然沒有圍籬嗎？
搞半天，我一直沿著在走的，只是地面上的裝飾線條，那個廣場根本沒有被圍起來！
這件事讓我很驚訝，人的預設心理竟然那麼的強大，大到可以騙過眼睛。我預設那裡很高級，一定會被圍起來不讓隨便的人走進，但當我發現根本沒圍籬的時候，突然就能看得見明明就有很多人在那裡走來走去啊。
電影《抓狂美術館》（The Square） 中的當代美術館，也有個廣場，而他們就在廣場地上，畫了一個正方形的框框，框框裡面，是即將開始的展品，名為「廣場」，也就是英文片名「The Square」。那麼，是要展什麼呢？
電影的一開始，戴著粗框眼鏡，搭配合身俐落剪裁西裝的館長（克萊斯邦Claes Bang飾演），在接受媒體訪問的時候，記者請他解釋美術館的網站上，一段介紹文字是什麼意思。那段文字大致是這樣的：「5月30至31日，展出品/非展出品….（中略）並以特地場域/非特定場域的精神，探索公共性的建構…（略）什麼是展出品/非展出品的概念…」
館長身後的牆上，掛著那個房間裝置藝術的題目「You Have Nothing」，他對面的記者身後，就是裝置藝術品，一堆一堆像小山丘的沙堆。每當記者問一個問題，館長帶著深奧的表情在思索該怎麼回答時，那個「You Have Nothing」就會隱隱約約被拍到，我真的沒辦法回答你，到底館長怎麼解釋那段文字的，因為我早已經笑翻了。
這只是電影的一開始。短短幾個鏡頭，簡單的幾句對白，已經成功的把藝術與假掰放在同一條線上，你看到的是藝術，還是假掰呢？那些放在美術館裡的東西是藝術品，還是垃圾呢？這就像那句老話，瘋子與天才只是一線之隔。
在接下來的情節裡，超展開的事件完全讓人摸不著頭緒。美術館方正在想辦法為了新的展覽做宣傳，一方面又為了募款而舉辦餐會，另一方面，看似品味極高的館長，卻在一連串的生活瑣事中漸漸失序。而我們就這麼跟著他的每個決定，被帶著走進預設裡。
譬如，當他和同事開著車，偷偷埋伏在疑似偷了他手機的人住的所謂「貧民區」時，我也跟著好緊張，覺得那裡真恐怖，但明明什麼事都還沒發生。
又或是，在募款餐會裡，看似表演卻又好像非表演（讓人想到美術館的標示法：表演/非表演）的猴男，所引出的恐懼，到最後我們會明白，其實是來自每個坐在那自以為高尚的事不關己。
讓我們回到那個廣場，那個「The Square」，到底是展什麼？
那裡有個牌子，牌子上寫著：「廣場是信任和關懷的殿堂，在這裡，每個人都有同樣的權利和義務。」
每個字都懂，但組合起來到底是什麼意思呢？
電影中有一場座談會，與會貴賓其中一位妥瑞氏患者，在座談進行中，他控制不住的髒話整場飛揚，因為病，這位患者大聲說出的是本人完全不明白意思的字眼，但明白這些字眼意思的其他貴賓，卻又得控制自己不能這麼罵。
人生好難，但跳出來當個觀眾看這一切，又覺得怎能好笑成這樣。
《抓狂美術館》是編/導演魯本奧斯倫（Ruben Östlund）在大受好評的《婚姻風暴》（Force Majeure）後的作品，但這部電影，也讓他陷入了他在電影裡玩的那很「一線之隔」的評價。
他在坎城影展上，以此片為瑞典電影拿下史上第一座金棕櫚，但卻沒有進入法國權威電影雜誌《電影筆記》的年度榜單。國際上的影評中，有人盛讚本片是難得一見的高級幽默，也有人氣憤的認為導演根本是把觀眾當笨蛋。
舉個實例，當時在電影院我看得是津津有味，但陪我去看電影的那位倒是睡到翻天。
《抓狂美術館》片商創意宣傳單
