我是史蒂芬金的忠實讀者，《牠》儘管是他的重要傑作，但並不是我私心最喜歡的一部，因為原書太龐大，架構太複雜，而且說真的，內容超恐怖的，基本上《牠》是在講每個人都有一些非理性的恐懼，而那非理性恐懼的實體化，在這個作品裡就是小丑潘尼懷斯。
《牠》的電影改編令人驚艷，可能是有史以來最好的史蒂芬金電影改編作品（數字上也是有史以來最賣座的），我覺得最巧妙的一點是，這部電影表達了書裡想表達的意義，但用全新的方式，也就是電影語言，來敘述這個故事，電影的語言是有畫面、有聲音的，在極度真實的根基上，才能顯出裡面的恐怖元素，裡面所有常人的日常生活服裝都非常真實，我很喜歡裡面所有小演員的服裝，在懷舊與當代間取得很好的平衡點，平凡小孩子的衣服本來就不該帶有太多的時代風格，所以在童年服裝的搭配上顯得很聰明，兒童的服裝對於劇情推展影響不大，但可以看出每個角色的不同特色。
其中有兩套兒童服裝是我印象最深的，海報上的黃色雨衣與紅氣球帶出強烈的戲劇效果，因為色彩很歡樂，反而襯托出故事的陰暗面，貝弗莉在片中剪去長髮、在洋裝底下穿上牛仔褲，是一個很棒的幽微細節，暗示的是一個劇情裡的巨大暗礁。
但當然，《牠》令人印象深刻的，自然是跳舞小丑潘尼懷斯，根據史蒂芬金原著的說法，角色外型的靈感來源來自小丑波佐、克拉拉貝兒，和麥當勞叔叔（話說我一直覺得那位速食店的小丑叔叔很可怕）。
Are you lovin' it?
在小說裡第一次出現，潘尼懷斯「臉是白的，光禿禿的腦袋兩邊各長了一撮可笑的紅髮，嘴巴四周畫了一個大大的小丑笑臉」服裝則是「穿著鬆垮的絲襯衫，扣子又大又橘，外加一條亮藍色領帶垂在胸前，雙手戴著白色大手套。」90年代的電視電影版《靈異魔咒》裡的潘尼懷斯，在造型上比較接近原著（就是，比較接近一般的小丑），是一個鮮豔的小丑打扮，如何維持小丑的特質，但創造出新一個世代的恐怖小丑經典，在創造潘尼懷斯上，的確下了許多功夫。
兩代潘尼懷斯：左為 2017電影版，右為 1990電視版
小丑恐懼症在國外很常被提起，在醫學典籍裡沒有「小丑恐懼症」的正式名稱，但被歸類在「特定事物恐懼症」的分類裡，大家看到太過逼真的娃娃，或小丑，感到不安其實是很正常的心理反應，因為在許多我們熟悉的框架下，越是有一點點不對勁的地方，越讓人不安，小丑或娃娃（好比《安娜貝爾》，仔細想想牠跟安娜貝爾根本是身穿情侶裝來著，情侶裝的正確做法是兩人選擇同樣的色彩和細節，他們都是白色質料配上紅色細節，而不是穿上一模一樣的衣服，穿上一樣的衣服只會讓人覺得你們在同一間飲料店打工。）小丑或娃娃讓人不安的最大原因就在於他們似人非人的特質，我們人類的腦部設定是從表情來判斷對方狀態，因而看不出表情，引發的是一種最原始的不安。
電影裡的潘尼懷斯有一點很特別，牠的臉部比例幾乎是像嬰兒一樣，有圓滾滾的臉頰和小巧的下巴，以及很高的額頭，嬰兒的額頭佔他們臉部的很大部分，同樣的，依照演化心理學的說法，我們天生會覺得額頭高眼睛圓圓的生物可愛，潘尼懷斯的臉部構造則在可愛裡加入徹底不對勁的元素，包括臉上精巧的紅色化妝，和刻意斑駁的白粉質感，因而顯得格外令人戰慄，這是一張你無法看習慣的臉孔，因而牠每次出現都能引起很大的情緒反應。
潘尼懷斯的服裝則徹底與原作脫鉤，九零年代的電視電影版本裡的牠，穿的是一件看起來有點廉價的五彩小丑服裝，要如何超越當時給人的印象，得在質感上下功夫，同樣的又是電影語言與文字的差異，潘尼懷斯的小丑服裝有來自各個不同時代的細節，有中古世紀的打褶，文藝復興時期的剪裁，維多利亞時代的細節，和伊莉莎白時期的大型領片，不只增添了多樣性的質感，同時也暗示了潘尼懷斯的古老，它存在這世界上已經有很久的時間，具體化起來自然帶有各個時代的細節，但又無法明確指出他是來自哪個年代的，層層的歷史感，結合了純真與血腥、古舊與童趣，潘尼懷斯將是我們永難忘懷的經典恐怖角色。
《牠》2017版：
1990電視版《靈異魔咒》：
