一年一度的萬聖節搞鬼大賽又來了，每年這個時刻不但是眾家明星或是幼稚園小孩（或是家長）都在比賽惡搞趣味扮裝，除了符合節慶氛圍之外，還要能擠破頭找出創意。相同地，每年萬聖節前夕也都會是鬼片/驚悚片/虐殺片這類型當道，這些年來為了拼創意，許多這類電影都得試圖尋出驚嚇心法，不能總是老梗，加上這年頭觀眾機車許多，要能讓大家佩服一部鬼片，簡直比登天還困難。以下是為您挑出幾部讓你嚇到吃手手的系列恐怖經典，回味一下保證照樣會嚇一跳。
《鬼入鏡》
真實，往往最恐怖，光是錄下你自己的睡姿或打呼聲，搞不好都會嚇死自己。當年這部低成本的偽紀錄片創下許多驚人票房奇蹟，先不提它產生了多高的投報率，但就光是史蒂芬史匹柏那句「這是我此生看過最恐怖的電影」推薦就讓這片後端行銷宣發無往不利。這部片長鏡頭畫面，猶如看監視器畫面，慢慢地發現畫面外的聲音或是等待的片刻，都非常恐怖。看不見的恐怖最恐怖，而且本系列3、4集都真恐怖，頗有倒吃甘蔗漸入佳境。《鬼入鏡》系列後來還紅到讓日本公司購下片名使用權，拍了一部非官方續集，故事設定在東京，第一集的男女主角也有客串演出，雖然劇情與正宗系列發生分歧，仍值得一看。
《奪魂鋸》
首集當年創下驚人的片尾逆轉創意，使得觀眾驚呼被編導溫子仁擺了一道，成本才120萬美金卻寫下全球1億美金票房。片中虐殺過程加入推理元素，殘害被害者的那些機關更是令人眼睛為之一亮（觀眾愛看這些殺人機關的層層創意，如同當年很紅的《絕命終結站》系列）。觀眾嗜血，但也不想看腦殘狂殺的暴力故事，而是想看到如何具有警世意味。這片的這些殺人機關費盡心思要幫大家上一堂公民與道德教育，拍了7集之後也陷入創作瓶頸。有意思的是，隔了7年上映的第8集《奪魂鋸：遊戲重啟》也奪下北美票房冠軍，還有模倣犯大開殺戒的《死亡漩渦：奪魂鋸新遊戲》，看來怪老頭的遊戲新招不錯。
《國定殺戮日》
萬聖節電影往往都能以小博大，《國定殺戮日》首集當年只用300萬美金居然拼出美國8千多萬美金的天文數字（這類電影多半預算都在1千萬美金以下），這系列的趣味在於建立了一個去道德框架的法治社會，想想如果有一個晚上所有犯罪都享有豁免權，藉此整頓社會資源與階級，這不也是另類資本霸權的極致展現嗎？這套作品拍了3集甚至還衍生成電影影集，片中的政治批判越來越強烈，但不曉得會不會失去這系列的虐殺樂趣？
《鬼娃恰吉》
小時候就是被這頭鬼娃恰吉嚇個半死，首集片名叫《靈異入侵》，當年這類娃娃被惡鬼附身的鄉野傳說還真不少，但《靈異入侵》把我們習慣的『可愛』變成『可怕』。娃娃變成殺人魔真是恐怖的想像，恰吉當年的經典台詞：『Hi, I'm Chucky, and I'm your friend 'til the end! Hi-de-ho, ha-ha-ha』害我過了20多年都還會背，當年媽媽發現娃娃沒裝電池那段真是嚇死寶寶了。之後這系列有點走鐘，特別是《鬼娃新娘》完全變成搞笑片。但對於這系列粉絲來說娛樂效果十足，2021年還推出影集版《恰吉》，突然覺得小時候的惡魔如今變成親切的壞人，居然有種另類鄉愁。
《驚聲尖叫》
能夠顛覆眾多恐怖片的公式，並且玩出新鮮花樣的，1996年的《驚聲尖叫》絕對是一大經典，因為拆解恐怖片的既定公式，並且顛覆破壞，讓熟悉這套公式的粉絲大呼過癮。70-80年代這些虐殺片風潮都在90年代被這部電影狠狠修理，有些時候我覺得這片像是拍給恐怖片迷們的一封情書，那些電影裡的老梗都在這片得到最完美的佈局，殺人遊戲能拍成如此具有後現代主義風格的，大概也只有這部了。2022、23年接連推出系列的第五、六集，《驚聲尖叫》召回經典老班底妮芙坎貝兒、寇特妮考克斯和大衛阿奎特，《驚聲尖叫6》則見鬼臉殺手攻進曼哈頓，殺出新一代都市夢靨。
《七夜怪譚》
嚴格來說，這片跟萬聖節沒關係，但是要論鬼片中的經典，怎可以漏掉《七夜怪談》？當年這部片帶動了鬼在地上爬的風潮。過去鬼都是飄來飄去，哪有人是在地上爬的？但貞子就是開創時代先驅，讓長髮鬼怪在地上爬才是正宗讓你嚇到腿軟的行動模式。這片融合鄉野傳說（看到錄影帶7天內就會死，除非你把這片給別人看）以及古怪影像畫質（那錄影帶的粗糙畫質提升了毛骨悚然的想像空間），特別是片中那段對著鏡子梳頭的畫面，至今想起來仍然雞皮疙瘩都起來。這戲日後還有好萊塢翻拍，甚至一拍再拍，但都不如當年中田秀夫的首集來得出色。
