豬大爺
by 豬大爺

「人類接下來的日子,勢必要與哥吉拉共存。」

哥吉拉身為日本特攝與怪獸電影始祖,在1954年被創造出來後,經歷了超過50年的進化,超過9次的系列重啟,再加上好萊塢的多次翻拍,這隻龐然大物在全球人的眼中,顯然是充滿了各種面向的想像與理解。

正宗哥吉拉》是歷代最高的哥吉拉,看來這位哥還在長高轉大人啦!(圖片來源:Goodzila 好吉拉

對於日本人來說,做為一個原始出品國,這次《正宗哥吉拉》的重新翻修,具有相當深層的意義。

首先這是日本繼《哥吉拉:最後戰役》相隔超過十多年後的首部哥吉拉電影,在這期間好萊塢也出了一部渡邊謙參與演出的美版《哥吉拉》,相隔時間沒有很久,以日本的電影技術而言,要打造超越好萊塢等級的特效和聲光基本上是天方夜譚,於是要如何在好萊塢的驚人特效中,走出自己的路,並且被全世界的觀眾記得,成為《正宗哥吉拉》的最重要任務。

另外,在怪獸電影歷史中,異變的怪獸之所以產生,通常容易被與核能、核災綁在一起。作為一部在311大地震與福島核災後出品的怪獸電影,《正宗哥吉拉》如何闡述怪獸與日本核電之間的關係,也是另一個不得不重視的關鍵。

在看過電影後,我想大多數的人,對於前兩個觀察重點,都會有很明確的解答。對我而言,我完全喜歡這次的《正宗哥吉拉》,他超越了我古今中外所看過的所有哥吉拉電影,雖然沒有超越好萊塢的聲光特效,也沒有浩瀚如史詩鉅作的場景搭建,也沒有過多讓人緊張冒汗的災難現場直擊。

相較於這個世紀好萊塢所拍攝的哥吉拉電影,日本人很明顯地是找到了不同的突破點,讓怪獸電影不再一直在災難場面上打轉,有更多時候,災難的恐懼來自於人與人之間的相互擴散。當然,除了恐懼之外,言語的交流同時也會一起擴散希望,《正宗哥吉拉》中,使用超級巨量的篇幅在政治端的書寫上,幾乎有超過3/4的片長中,我們不斷看見各種大小人物,在不同位階與不同層面的腦力激盪,甚至在大多數的突擊決策效率上,影響結果好壞的任何選擇都來自於政治。

這樣的現實層面細節在過往的哥吉拉系列中前所未見,有些片段幾乎會讓人以為自己在看三谷幸喜寫的政治喜劇,而不是一部怪獸電影,我認為這是一項更加符合這世紀現況的電影製作調整,除了反映現實,也清楚展現除了怪獸或災難外,人類一直都是世界上最麻煩的一種存在。

抱著想看怪獸一直撞倒房子、人類想盡辦法轟炸牠等等這種心態而來看這部電影的朋友,應該會沉沉地睡去。但如果你是抱著一種,睽違這麼多年,到底日本人會怎麼操作哥吉拉這種主題的好奇心來看的話,應該會感到無比驚奇。

正宗哥吉拉