1995年上映的《攻殼機動隊》動畫版電影，將日本漫畫家士郎正宗的原作變得更為晦澀陰暗，重點是「Ghost」，定義如果擁有靈魂，是否也等於擁有純粹的生命，《攻殼機動隊》一再展開自問，到了最後沒有解答，或者也可以說，解答是丟給觀眾的，要讓觀眾自己去解開。《攻殼機動隊》是經典的「數位龐克」作品，意為Cyberpunk，是屬於科技小說的一個分支，大量敘述人工智慧、駭客以及科技城市等命題。故事主角是草薙素子，曾經經歷過一場浩劫，隨後被改造為生化人，對她而言，她沒有回憶，沒有一般人的軀體，活著只為了戰鬥。
草薙素子貴為「少校」，因為經歷過許多次慘烈的戰爭。但今年好萊塢上映的真人版電影，則讓她被徹底改造，變成出生僅1年的新生戰士，在公安九課中歷經一場又一場的戰鬥，直到遇上前所未有的敵人。這樣的敵人，原作裡是被譽為無所不能的反派角色「傀儡師」，「傀儡師」可以任意操縱他人，但自己卻陷入一個極大的困境。擁有靈魂，形體則是他人的，是否也能算是真正存在過？
《攻殼機動隊》動畫電影版有一種獨有的孤寂美感，片中角色一再自問，我是誰，我需要什麼，唯一綻放溫柔光芒的人物應該是擁有電子眼的巴特，始終守在草薙素子身邊，默默守護著這個好朋友。來到電影的最終，《攻殼機動隊》讓女主角草薙素子做出抉擇，最終雖然仍不懂所謂「存在」的價值，在巴特的掩護之下，與整個網路結為一體，失去原先的軀殼，但是靈魂卻永遠存在。
有著極具東方色彩的城市設定，就連押井守自己都坦言故事中的城市「新港市」就是取材自香港，到處林立的巨大招牌，擁擠的人潮，悶熱的氛圍，明明還走在繁華的大街上，下一處轉角卻有可能就是髒亂的巷道。香港這座城市的特質讓押井守特別著迷，才決定以此做發揮，讓《攻殼機動隊》呈現出一種紛亂的美感。
當年看過《攻殼機動隊》的影迷裡，除了喜愛城市的設定之外，也著迷於片中的配樂，一如宮崎駿有久石讓，能為他打造溫暖充沛的跳躍鋼琴琴音。押井守也有專屬配樂川井憲次，運用日本古典樂器所打造的「傀儡謠」更是傳世經典，被日本樂迷盛讚「一聽前奏就完全能夠想起整部電影」。
1995年的《攻殼機動隊》動畫版電影是否有超越士郎正宗的漫畫原作，多年以來始終各有擁護者。不過Twitch Film影評認為《攻殼機動隊》動畫電影版就有如史丹利庫伯力克的《2001太空漫遊》，或是塔可夫斯基的《飛向太空》一樣，都是比起原作更青出於藍的作品，甚至還有影評認為這是影史上最具影響力的動畫。不過對於自己是否有超越過前輩士郎正宗，押井守則始終認為他只是借用這個「殼」拍出了他想說的故事。
《攻殼機動隊》映畫版（右）承襲漫畫原作（左）的基本設定，但畫風、調性皆走出自己的方向
多年以來，1995年動畫版《攻殼機動隊》已經是眾多好萊塢科幻片名導讚譽不可錯過的經典作品，無論是《駭客任務》系列的華卓斯基姊妹，或是《全面啟動》的克里斯多福諾蘭，或多或少都參照過《攻殼機動隊》龐雜卻又條理分明的資訊量。影史最經典的科幻動畫電影之一，《攻殼機動隊》絕對當之無愧。
