張愛玲曾說：「成名要趁早，來得太晚的話，快樂也不那麼痛快。」放眼當今世界影壇，沒有人比札維耶多藍（Xavier Dolan）更適合這個句子了。童星出身的他，從19歲拍攝第一部長片開始，短短數年內，不僅電影作品成績耀眼，也憑著帥氣臉龐在社群平台上成為超級大網紅，連超級時尚名牌都找他拍攝廣告，可謂無人不知無人不曉。目前年僅27歲的他，正意氣風發準備進軍好萊塢，回顧他的成名之路，除了讚嘆年紀輕輕初生之犢不畏虎之外，他的才華與豐沛創作力才是主因，全無僥倖。
多藍首部長片《聽媽媽的話》（I Killed My Mother）在2009年坎城影展導演雙週單元一炮而紅，成為當年影展鋒頭最健的作品之一。甫脫離青少年的他，在此單元拿下導演雙週頒出的所有獎項，坎城影展想要培養這位明日之星的企圖不言而喻。但這部多藍自編自導自製自演的作品確實厲害，從個人色彩濃厚的半自傳故事架構出發，描述一名同志青少年跟母親之間的情感拉扯、愛恨交織，在角色間連珠砲似的滔滔不絕之下，是真摯濃烈的人性情感，堪稱一部完美的出道之作。
在一夜成名之後，多藍並沒有因此停下腳步，反而以一年一部的速度陸續拍出《幻想戀愛》（Heartbeats）與《雙面勞倫斯》（Laurence Anyways）等優異作品，坎城影展也都讓他入選一種注目單元，兩者可說是魚幫水、水幫魚，這三部作品正式讓多藍成為全球文青的偶像代言人。《幻想戀愛》與《雙面勞倫斯》可說是多藍風格與格局確立的兩部重要作品，從受王家衛、阿莫多瓦明顯的影響下出發，內化成自己的電影語言，身為同志的他，用瑰麗的色彩與迷人的音樂，關注人類在面對「性」與「情感」間的擺盪與掙扎，建構出邊緣人自己的小宇宙。
多藍的第四部作品《湯姆在農莊》（Tom at the Farm）則是他創作生涯的成長之作。轉戰威尼斯的這部作品，多藍首度改編舞台劇，人物的愛恨交織依舊，但加入了驚悚的元素，讓人想起希區考克的神韻，影評無懸念的頒給他費比西獎，肯定多藍在創作道路上的持續進化。這部電影也看的出多藍開始懂得如何收斂，當時年僅24歲的他，在創作的道路上關注的議題依舊，銀幕裡屬於自己的世界依舊，但多藍已經走出自己的道路，借用類型片（genre）的元素其實是企圖持續探索身為人類那逃離不開的原慾（libido）。
有了前部片的創作轉向，多藍在隔年春天隨即交出他創作道路上最重要的作品《親愛媽咪》（Mommy）。首度叩關坎城影展競賽片的他，獲得了評審獎的肯定，不僅讓評審團主席珍康萍盛讚電影的成就，也讓多藍年僅25歲就擠身世界電影重要作者（auteur）之林。《親愛媽咪》回歸到《聽媽媽的話》時的濃烈情感，但在形式上使用了年輕人喜愛的IG格式，更超級有自信的使用了流行樂曲，讓這個講述母親的單純故事昇華到了幾乎是宗教救贖式的高度。多藍在電影語言上的創新，就連馮小剛也深受影響，公開表示《我不是潘金蓮》就是受到《親愛媽咪》的啟發。
在《親愛媽咪》名利雙收之後，多藍在創作的道路上更為自由，不但公佈兩部新片計畫：集結法國一線紅星的《不過就是世界末日》（It’s Only the End of the World）與進軍好萊塢的《約翰唐諾凡的死與生》（The Death and Life of John F. Donovan）、受邀擔任坎城影展評審，也接演《憂傷大象之歌》（Elephant Song）飾演一名精神病患展現演技的不同面向。此外，他的觸角也伸進流行文化，在執導英國美聲天后愛黛兒（Adele）橫掃全球的音樂錄影帶《Hello》之外，也擔任路易威登（Louis Vuitton）時尚代言人，經營自己的細膩度與企圖心令人欽佩。
樂壇天后愛黛兒名曲《Hello》的音樂錄影帶就由多藍掌鏡
長相俊俏又才華洋溢的多藍是LV最新代言人
今年，他帶著首部在法國拍攝的第六部作品《不過就是世界末日》再度叩關坎城影展，再度獲得評審青睞，榮獲第二大獎評審團大獎的殊榮，也代表加拿大角逐奧斯卡最佳外語片，堪稱永被寵愛的電影金童。而他最重視的作品《約翰唐諾凡的死與生》更是眾星雲集，一干好萊塢實力派演員即將跟他合作，可以想見在2018年繳出更上層樓的成績單。時至今日，札維耶多藍也才27歲，短短7年之間，繳出了6部優秀電影作品，相信在欽羨之餘，也能給予世界各地找尋自己聲音的邊緣人力量。在這樣一個紛擾的世界中，還好，我們有多藍給予彼此勇氣。
