這個戲照映了太多～照映了三十九歲的我，如何遇見三十九歲美好的陳嘉玲，也將這作品獻給所有六年級的女性們。
《俗女養成記》是江鵝的書，在翻拍成劇集之前，我一直是她臉書專頁「可對人言的二三事」的潛水粉絲。
事實上，在一年前，我跟另一位導演朋友已經動念想做這本書的改編。沒想到，某天藝文打電話給我，提到她想製作一個作品；而她處女秀的編導首選，就是長綸導演推薦給她的《俗女養成記》。
人生要創造驚喜的時候，總是喜歡透過各樣我們以為的巧合。我壞嘴的抱怨「居然被她給捷足先登」，卻在心裡大喜「我們竟然能有如此相似的品味！」
其實在這部片之前，跟嚴藝文的關係還真沒那麼熟。在學的時候，彼此剛好是研究生與大學生的關係；我們共同朋友不少，偶有機會聽到對方的近況，但同一系所卻沒機會好好聊過，甚至站在同一個舞台上演出。
離開學校，進入的劇場圈子也類型不同：我接觸中小劇場的實驗演出居多，而她沒多久就開始踏入影像的工作。
都是表演主修的我們，基本上走到現在，有一半人生都泡在這個職業了。到了這個年紀也都別自欺欺人，我們已清楚知道；每個職業或擴大到人生的過程，皆有為自己感到驕傲的閃光部分，當然也有令人力不從心、想拋下一切遠走高飛的時刻。
也許是到了該抬起頭來面對交叉路口的時分，也許是書中的那個段落點醒了我們。陳嘉玲對同屬這個年齡段的女性來說，有深刻的投射，每個人都有自己心之所向的俗女，屬於嚴藝文的、屬於另外兩位編劇黃馨萱和范芷綺的、還有看著劇本的我。於是帶著自嘲，還有點黑色幽默，硬是要把別人看起來定義為悲傷的題目，打上一記反手拍，這齣戲無庸置疑，注定要成為風格喜劇。
接下來，就是我親眼見證她和長綸導演從無到有的過程：投身整個製作、召集夥伴並且賣光人情。為每個細節堅持，包括每個出場角色都有導演的精心安排。這些圍繞在主要角色身邊許多故事中的人物，常常是推動劇情前進、或造成戲劇氛圍扭轉的重要推手，每個人都是一時之選，無可取代。因為這些夢幻名單的組合，我居然也能趁此機會，跟太多喜愛且尊敬許久的演員對戲，而每場戲都有我可以收藏在記憶寶盒的時刻～
劇場老友的相聚、跨二十屆實力學長姐二話不說的力挺、精彩的影像演員投入、還有幕後各領域專業又可愛的夥伴們，再加上兩位導演一動一靜、不能分割的默契，一個擅長喜劇節奏、一個對畫面鏡頭還有細膩情感的高度要求，讓我在拍片過程中，每天都萬分感謝能有幸進入這個團隊。
現在回想起來，還是有太多拍攝的笑點可以說，大家在現場玩鬧成一團，把每個角色討論出1+1大於2的荒唐，然後長綸導演總是帶著慈愛的眼神的看著失控的我們，不時轉頭偷笑，眼裡偶爾透露對超時的擔憂。但即使如此，大家卻總是能夠在極其高標準的合作中，準時收工。
嚴藝文（前右）跟陳長綸（左一）兩位導演一動一靜、默契十足
「跟嚴藝文從大學認識至今，卻幾乎沒有正式合作過（事實上我也不敢）。某次聚會過後，我們在路邊聊了許久，關於演員的身分、壓力、和選擇，我們都想跳脫在產業裡的無限循環，而她說她想做點不一樣的事情～那次的談話沒多久後，我收到她的訊息，是以製作人、編劇、導演的身分來找我，而且還帶著劇本⋯⋯」
這是我在二月份拍攝結束後寫下的，時至今日，這部作品也即將要上檔了，其實是會緊張的。那些在劇本內、表演裡試圖偷渡在戲中的試驗，是否能夠讓觀眾明白？這一切在上檔之後就能夠見分曉。
在這段時間，我常常想起看過一篇訪問。那是某位我頗欣賞的演員的訪談：
有場戲中，這位演員的鏡頭是要沒命的從A點跑到遠方的B點。那顆鏡頭為了搶天光，導演讓演員卯足全力跑了好幾趟，在最後一顆鏡頭，導演終於得到他要的感覺，說了「OK可以換場」，然後攝影師突然對演員說「某某某，你能夠替我再跑一顆嗎？」
因為攝影師有他自己在這場戲所想像的畫面，他想試試看可不可行。於是那位演員一口答應了，為了攝影師再跑了一次，結束後攝影師滿足了，帶著器材跑去換場。
這段故事讓我很感動，我很喜歡這樣沒有位階，沒有權力關係，只為創作的互信交流。《俗女養成記》隱約中帶著同樣意義的感受。
真的很謝謝江鵝寫了這麼棒的書，謝謝華視讓這齣戲順利開展，謝謝幕後團隊的專業和用心。
謝謝CATCHPLAY 給予了網路播放平台，並讓我有機會能夠寫下這篇文字，因為錯過太多不能參與的相聚，只能透過這時候來表達我的感謝。
面對經歷兩年低潮的嚴藝文，而當時的我也正處於內在的撞牆期。跟陳嘉玲一樣，在自信與自棄間兜兜轉轉，兩個青春熱血的戲劇少女、而今被定位為輕熟阿姨的演員。這個戲照映了太多～照映了三十九歲的我，如何遇見三十九歲美好的陳嘉玲，也將這作品獻給所有六年級的女性們。
這個世代的女性有千百種樣貌值得被挖掘，不只在戲裡、生活中亦然，讓我們一起努力，也希望這齣戲照亮了辛苦的妳們，我愛妳們。
